对作者的好奇心，而不问其作品，或者是这个时代粗疏的表现之一，因作者在个人空间创作作品，而后作品的展示交流，是公共空间得以完成。可以说在公众面前所展示的作品与作者是相对疏离的。如果对作者的过分好奇，以至于忽视了我们对艺术的珍重，其实本应建立在作品之上的。于是，遭过分模糊或者美化的作者，如钱钟书先生戏称“下蛋的母鸡”妆上重重面纱，反而连其表也不得真了。时下最红火的展示如“Loft”——媒介窥视的对象，恐都不免失去对作品的珍重了，更不用说“艺术家与茶”（福建比较爱谈到一个与“品味”等等有关的日常生活物品）这样——识者不屑为论的专题了。本文是笔者观看余福星的作品所产生的文字，是触物而生的文本，因笔者认为，写些有效的文字，对作品的流播当不无补充。
观看余福星的作品，对这样年轻的画家下一个判断，这恐怕是不受欢迎的。因而笔者重点谈他画中所显示的强烈个性，重点其一：外光的表出！中国画“外光”的表现，向来为难能之事，画家须得被引诱、或产生自发的抗拒。说其诱惑之处，因外光的表现，传统绘画的土壤中或能表出新意，开出新花。只是中国艺术史的发展有其特殊之处，画家对于前辈大师的杰作，向来恋旧不舍，以同情同能为其不移之旨。因此，余福星的中国画作品，于传统领域而言，循例记写“生动”之趣，人物、湖石、芙蓉及鸟虫，运思营构，笔法工细之外，在画面的效果因为加入“外光”的探索与表现，颇有“西洋”奇趣，而得演绎变化，融合其画，了无痕迹，观者自能从气息情态中品出合宜的光色表现，故能与众不同，显示作者的图像个性。
依笔者目鉴，余福星的作品横向比较当前的同类型创作，多数作者以绘画题材的扩充来展开，图绘现代的物色来表述作品的现代性？解画者皆知这就徒有创新其名，而细推其实，皆知于中国画艺术的基质——书法用笔，不能接合成就，与中国艺术史传统的割裂是明显的。所以，向来中国画的新意，颇排斥外光的表现，以其科学、客观的物理结构，如以拘谨之笔写画，颇损失“气韵”的表现，遑论剪辍西人画册、或拼接图像，复制刷印，制作肌理的“假古董”，仅表出作者贫弱的思想，这就更加失于表面，不足为文了。与之照鉴，余福星为之努力的“外光”的新研，非但另择新体，曲阿古格，全其士气。否则，“外光”下的光色，不过照相式的反应或摄影术的回应，这种新意，即充满“意外与危险”，不仅道路多歧，更涉及本末、体用的艺术史纷争。总之，在趋于因循的文化质素中，余福星竟反其道而行，收获独立的艺术经验，足见开拓眼光、努力及勇气！
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