艺术家发展、成熟的过程实际就是自我的寻觅和完善的过程。寻觅是自我目标的发现，完善是自我理论体系和技能水平的提高。建立起自己强壮高大的理论之墙、登着技能之阶梯去取悬挂在高空的境界之灯，这也是艺术家从事创作的终极...

人的心灵像房子一样都应该有扇窗。

在审美标准多元化的时期，如何构建自我理论体系、选择自我语境取向及提炼自我表现语言等，已是一名画家必须面对的课题。

这种无休止的停留在属于“中”还是属于“西”是“抛弃”还是“发扬”传统的争论中，是隔靴挠痒无稽之谈。而我们更应关注“人”的本身。自己的艺术作品本身，发现艺术自身的规律。

表现融入自然生命之真与美是中国画的艺术目的与追求，是自然的美与“笔墨”语言的美的统一。

余常观曾秋不同时段之画作，近年，他在创作的路上师造化历山河之旖丽，并向内心探求摸索自己独特的技法、色彩和意境，并求不以技炫，直指內心真纯之情感。

水墨这一迥然不同于西方的特有材料与技术被精湛地使用着，给东方艺术家所领悟的意象以呈现的方式，表现了东方人独特的思维和感情，在漫长的文化发展的历史中，它已融入了中国人的精神当中。

“线”、“色”固然是中国绘画实践与理论中的传统关键词，而以线造型赋之以色彩则构成传统工笔画的基本面貌，“线”“色”亦是历代工笔画家孜孜不倦进行探索的重点领域，成绩斐然。

我所惊异的是，孟染兄工笔花鸟画中的“清”、“静”和“情”之境界。讨论工笔花鸟画，往往会引出两个必然的话题：一个就是工笔画，一个就是花鸟画。

孟染略寡言，少酒，然于绘画则倾尽热情和努力，故能精于造境，特擅工笔花鸟画。