孟染潜心于形式语言的研究并付之于实践，在其笔下的一枝一叶间实践着自我的升华。作品集既是成果报告，也是其心灵之歌。

章犇经历了几番的淬炼与摸索，发现他的生命张力是在线的构型中追寻绘画精神性的创造。章犇通过自己的绘画实践证明他对“异乡”的追寻。

有人生来注定，不是你选择了艺术，而是艺术选择了你。但是在中国当代艺术现存的体系里，我似乎找不到章犇对应的位置，不属于任何一个阵营，不从流任何一个热闹的艺术潮流，甚至也不再是一个年轻艺术家，在主流喧嚣和浮世之外...

观其画，味其人，感其清淡豁朗，厚重不迁。

一颗经年历事之心更使他对草木多了相惜之情。可以说， 阴澍雨于艺术之上的生命状态乃是一场漫长的回归，回到来处，回到本原，回到精神的原乡。

我们看到的，阴澍雨在中国画，尤其是中国花鸟画的继承与发展上做着实实在在的努力，并在无声的深处闪着幽光。第一次见到阴澍雨作品的人，都会看出这位艺术家在中国画史上的某种承担。

因此这些作品，既是画家深入生活、贴近自然的个人生命体验的忠实记录，也是画家将业已娴熟的风格经验在大自然中进行充分验证、反复锤炼的最终结果，更是画家面对自然的真实存在，陶冶自我性灵，从而获得新的艺术灵感与创作动...

以水墨的名义，发现自然世界中的神奇魅力，于平淡中见波澜，却又不是顾影自怜式的自我欣赏，如果没有独具的慧眼和如水的心灵难以触及这样的境界。

澍雨质朴温厚，变而为画则刚健清新。我还读出，其画中有些许清冷，这当是人生况味的沉淀。

阴澍雨的水墨画创作现状显示出这样一种信号，他需要坚守的并不是通常意义上中国传统文人水墨的一招一式，一笔一划，那种已经被程式化的笔墨技术语言，而是经过深厚艺术文化沉淀形成的中国画水墨精神。