古锦红绡 68x136cm 纸本水墨
醉春图 45x68cm 纸本水墨
紫气东来 45x68cm 纸本水墨
紫气祥瑞 45x68cm 纸本水墨
宜阳春晖 45x68cm 纸本水墨
万思秋韵 68x136cm 纸本水墨
万缕秋思 68x136cm 纸本水墨
1、崔树轩的写意花鸟画突出了一个"写"字。从"道"的层面上写出了心中逸气、胸中豪情，写出了天人合一的大境界。从"技"的层面上遵循古法，继承传统，以书入画，笔笔见笔，长线、短线、粗线、细线、浓淡干湿，轻重缓急，处处有笔，处处得笔，笔笔入纸，力透纸背。
老来万缕足秋思 68x136cm 纸本水墨
他画的各种禽鸟，还有地上长的各种花草植物，都是用高质量的线条塑造而成的，而不是塗的、描的、制作的，完全是“写出来的”。"写" 即归乎于"骨法用笔"，也是区别西方绘画最为重要的元素，被潘天寿先生喻为"东方绘画的精髓"。
洛下名园万锦红 68x136cm 纸本水墨
2、崔树轩的花鸟画突出了一个"势"字。清代唐岱更说：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势”。崔树轩以情入造化，草图变构图，几十年如一日，师法造化，中得心源，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。他的画作气势磅磚，给人一种振撼力、冲击力、一种张力，这些感觉都离不开“势”。
万锦红 68x136cm 纸本水墨
所谓“势来不可止，势去不可遏”无论是丈六的大幅，还是四尺斗方，都有这种感觉。在章法、构图上都特别讲究破险、造势，幅幅作品都精心经营，独具匠心。
秋容淡如拭 68x136cm 纸本水墨
3、崔树轩的花鸟画突出了一个"新"字。有自己独特的面貌，不同古人，不同今人，就是自己。字如其人，画如其品，是中国艺术的最高境界。崔树轩的广博情怀、艺术涵养、笔墨功夫、审美追求以及人生体悟，都反映在了他的绘画之中。是其才、其志、其思、其学的自然流露。
秋锦红艳 68x136cm 纸本水墨
4、崔树轩的花鸟画还突出了一个"韵"字。韵，就是气韵生动。韵，成为中国画的至高要求。有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。气韵是“创作不出来的，”是流露、生发，是无意而为的。“韵”在崔树轩的画中体现得淋漓尽致。他的每幅画都充满着激情、豪情和感情，并且都是一气呵成。
锦红万园 68x136cm 纸本水墨
此外，崔树轩的大写意花鸟画与前贤相比有“三点突破"：一是崔树轩的画所表现出的“势”，比前贤们更有冲击力和张力，更生动活泼。如《宜阳春晖》一只鸟儿在画面的中上方，脚踩岩石，直视右方空白处，拓展了画面的空间。紫藤、枝干错落有致，具有鲜活的生活气息。
名园锦红 68x136cm 纸本水墨
二是在笔墨与色彩结合运用上更新颖、更大胆、更強烈、更明快、更鲜艳、更有时代感。如小写意作品《秋露未凝野风清》，墨色沉稳而典雅。整个画面处于色墨简洁，用笔洒脱而法度谨严，花叶上的那点绿，显得格外生动，呈现出一派盎然生机。
碧桃红颊 68x136cm 纸本水墨
三是传承出新。中国传统花鸟画有丰富的积累，值得我们借鉴、学习。花鸟造型的程式，也为我们提供了再创造的无穷源泉。但如何借用这些程式，是个很大的问题。有的画家只是机械地套用这些程式，没有重新组合和营构的能力，而且还缺乏真切的生活体验和感受，因此其作品难免生硬。
夏蕊浓香 68x136cm 纸本水墨
在花鸟造型上，崔树轩不拒绝借用古人的模式。只不过，他在借鉴古人的模式的基础上还会进行自己的加工和组合，力求形成自己的绘画语言。这种对传统程式进行消化、吸收的能力，属于创造力的范畴。这对艺术家来说，很是可贵。当然，这种能力一定要与画家对生活的观察、体验和研究相结合，才能有更好的表现。崔树轩极为注重这种结合。
碧桃红颊 68x136cm 纸本水墨
其画中的许多花草、禽鸟都是他熟悉的对象，也是他用心观察之后而创作的。他的花鸟画创作既注重保持所绘物象的生动性，又能把它们的形象加以提炼和概括，使其具有风格化的特征。形象的生动性，赋予画面以生计；适当的风格化，又赋予画面以别样的艺术魅力。
霜华春润 68x136cm 纸本水墨
在当下中国传统绘画何去何从的关头，崔树轩融古风今韵，推陈出新，用他的创作实践和画作已给予了我们明确的解答。我们今天研究崔树轩的绘画艺术，对于如何学习研究中国写意画，如何从事中国画的教学，如何传承和弘扬优秀的民族文化，都有很強的现实意义。
文/李一（中国美协理论委员会副主任、秘书长、《美术观察》总编）
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