2016年元月22日
今天是腊月里最冷的一天。据报道，降温12℃，到了-15℃，是45年来同期最冷的一天。晨起就见窗外惨雾重侵，彤云密布，六出飞花，琼楼玉树。直令人追念东郭履，袁安卧，孙康映读；更想起子猷舟，王恭氅，苏武餐毡。一时间道韫咏絮，宝琴寻梅，俱是美韵；又铁衣都护，炭车冰辙，叹惋撄心。
就在今天，也是肝肠最热的一天！
经过反复思考，再加上内人的提示，我决定再画一幅《稷下学宫》。这已经是第6次重起炉灶了，我的心因为兴奋而战栗。第6次，“六道轮回”，是命理么？
这画儿完全是给自己画的，对，给自己画！画幅还是这样大，构图重新来过，前期的案头工作可以省去。
如鲠在喉，不吐不快。这张画“泥泞”得快要拔不出脚来，不去管他，出水不过两脚泥，再放胆梳柳，解衣盘礴一回，来一嗓“换大米”，也好透透气！再说一遍，这画是为你自己画的！
雪，还在下……
2016年元月26日
四天过去了。
小草图进展顺利，调整角度，再加上建筑和道具，果然就丰富许多。
重新来过，我真是疯了，“不疯魔，不成活”，哈哈，“人生就是这样”！
稷下学宫，稷下学宫，没有“学宫”何来“百家争鸣”？所以，宫殿建筑一定要加上。而且要展现我“大齐”在战国七雄的领衔地位：挥汗成雨，举袂成云，累台霄殿，煌煌稷门……
2016年2月8日
今天是丙申猴年大年初一，我钻进画室，关掉手机，任那叮当作响的拜年短信憋在幽冥之中。
开始拷贝正稿。
这“桃记”六尺生宣十分好用，薄且柔韧，拷贝不需下衬灯光，附上大幅草图，直接上手就行。边拷贝边修正，我的画我做主，我的画做我的主！
猴年是我的本命年，一个花甲轮过来，注定的，要在忙碌中“流年暗渡”了。
2016年2月11日
我干的是“无中生有”的活计，有时真不知道怎样从“无”中生出“有”来。直想“胡编乱造”一把，但又有诸多紧箍套在头上，放不开手脚。心中憋气，无从下笔，这营生熬人！
我本是：
天造地设一画痴，
朝朝挥毫夜夜思。
呕尽肝胆殷殷血，
化成菩萨净瓶枝。
2016年2月14日
开始《稷下学宫》6稿落墨。
把墨调好，把笔毫铺开，告好墨，一笔摁下去，浓淡干湿尽显，还要按衣纹结构去侍弄熨帖，又要有节奏和笔意、笔痕，真可谓戛戛乎难之哉！这就是我当下探索的课题。
没有成法可寻，前面一片荆棘。只好多揣摩，多琢磨，多想少画，想好再画，画时不想，想时不画——每一笔都可能是好的，也可能是坏的。
从中下部开始，用笔用墨要黑、要狠、要概括、要泼辣。这张画的好处是，趁着“手热”，可免去诸多预热准备工作。即便这样，刚一上墨，还是手、笔发虚，“三日不弹，手生荆棘”此言不差。
今天是正月初七，西方的情人节，我之情愫竟然是在2300多年前一群意气风发的汉子身上，呵呵。
2016年2月19日
看着是随意“扫”上去的，实际是精心刻意安排的；看着是放松的，实则是谨严的。举重若轻最难，难就难在是重的东西，还要让人觉得是轻轻地放置，如同武术里的轻功，都知道轻功是最难学的，这就是功力、功夫、功用、功能的完全结合和体现。
2016年2月21日
这种博冠峨带的长袖深衣，倒是适合笔墨的发挥。略带写实，略带明暗，线中有墨，墨中有线，非驴非马，荤素同席，有谁用这样的手法去画水墨写意人物画？一切都是在探索中进行。
这只毛锥子，这盘墨，你到底有多少奥妙还没有昭示？
2016年2月24日
要很“感觉”地去画。
“感觉”二字，有时真是无从“感觉”。
《稷》6稿已经画了十几个人物了，稍有“感觉”。画虚、画松真比画细画实要难，每每都是从局部入手，可在心中要想着全面，这样就要“松”和“虚”，否则到了最该“紧”和“实”的地方就推不上去了。
每回都是沉到谷底再往坡上翻，不易，不易！
2016年2月28日
我行我素，不能成“抬驴”寓言中的人物。
经过思考，只好用聂绀弩先生的诗来解嘲了——“青眼高歌望我子，红心大干管他妈”。形象雷同？那么好吧，改！高矮胖瘦，各归其位；浓淡干湿、匕鬯不惊。到今天为止，得其仿佛。
有选择地保留了笔触衔接处的空白，我以为这正是画面生动之所在。这留白能有一种“闪烁感”，这正是我想要的，而不是什么笔头子不够大空下的。
2016年3月9日
我只是在寻找，就像拼图，把找对了的笔墨放在应该放的地方，这张画就成了。就像米开朗基罗所说：我只是把多余的石头除掉，大卫就出现了。我反其意而用之。
画画的难点在于此，画画的魅力也在于此。
2016年3月12日
余秋雨先生在《寻觅中华》一书中有一篇文章题目是《稷下》，文章结尾处有一段话：
“我们的遗憾是，一直没有出现一个历史机遇，能让拉斐尔这样的画家把稷下学宫和后代学者们画在一起，让所有的中国文人领悟，大家都与山东临淄那个老城门下的废墟有关。”
我给这段话画上红杠，再旁批三个重重的红字——“我来了！”
2016年3月15日
画这样大画，传统笔墨手法遇到尴尬，单纯的线和墨根本承载不了如此大面积的体量，所以，就要变。就是要找到一种适当的、画大画的方法，可以是“四不像”，无论是东方、西方，无论是古代、现代，无论是院体、民间，无论是光影明暗，还是版画油画，只要有用，尽管拿来！这就是我包容一切的态度，这也是应该具备的情怀。
这些天边画边想，我这种画法应该叫个什么名目呢？想来想去，得了“型墨”二字。
“型墨”之法，即“因形施墨，以墨写形”之意。
细思之竟然妥帖中肯，可自为浮一大白！
“型墨法”三个字再加上“因形施墨，以墨写形”八个字，就成了我的“三八作风”。
实践之，再光大之，光大之，再实践之，理论之树的根永远是深扎在实践的沃土上的。让那些言不及意、无病呻吟的所谓理论家见鬼去吧，“实践出真知”，你们懂吗？信口雌黄，自以为是，怙哉怙哉，后貂终难续。
似乎在这之前并无此分号。路是人走的，当脚印连成线了，也就成了路，是这样吗？这是鲁迅先生说的。
这区别于北派以笔皴擦之法，亦区别于南派勾线染墨之法，而是“以墨塑形”——兼明暗，不唯明暗；兼用线，不唯用线；廓现体积，不唯体积。此等画法难度极大，稍一不慎便入俗格，或是死蛇挂树，或是群乌惊飞。似与不似，仍是圭臬。
前有荆棘，倩谁与破之？
要为现代水墨写实人物画装配理论！靠谁？——“明月、清风、我！”
到今天为止，《稷》6稿正稿已经画了整整一个月了，已经完成了三分之一强。
2016年3月19日
也许，现在的阶段是我生命最辉煌的阶段，当荣誉到来时，其实已经滞后了。这就如同闪电，闪电来时，是不发声的，可这闪电才是正负电荷相互碰撞，巨响嘡嗒的真正原因。闪电的一瞬能够在暗夜中耀极白昼，这就够了。雷声么？雷声在后边，雷声仅仅是证明闪电的存在。
困惑着，并快乐着。
2016年3月22日
眼睛，是人类最敏感的器官，一览众山小是它，明察秋毫也是它。绘画则是利用这一感官的自信，用错觉来结构图式。是的，是错觉！没有错觉就没有绘画。
由此来关照这张画，这张大画，利用错觉是课题也是手段——诸如黑衬白，白衬黑，虚托实，实托虚，比比皆是。大画的另一个难点在于因为画幅巨大，人类眼睛60°的视角不及囊括全幅画面，就需要移动身体或转动头部来映观全幅，这样就出现了新的课题：焦点透视和散点透视的互补；移动中的视线与固定视线的感应关系，以及由此产生的心理映射。要巧妙地利用好错觉，使观者能在“错觉”的引导下完成愉悦的视点、视角移动，完成好不可名状的潜意识性质的具有美学意义的视觉体验。
这种视觉体验不应该是被动的，孤立的，偶发的，应该是在绘者的巧妙引导下，由观赏者参与作品图式而共同完成的。如此，才是一张好的巨幅绘画作品。小画不存在这一问题。
2016年3月24日
关上门，就是净土，关上手机就是静心，我安逸着这种感觉。画到现在，不是我去画画，是画在画我了呀。
“精卫填海”、“愚公移山”，恰是工对。“后羿射日”、“女娲补天”也是工对！还有“大禹治水”、“夸父追日”等等，我发现这些最古老的神话与传说都是励志励心的，都是满满的正能量，都是在追求卓越中或燃烧自己，或照亮别人，都是堪画之题材，腾出手来，逐幅画之。精神！这就是精神的力量。
画的间隙读贾平凹先生的《带灯》，看得憋屈。一只萤火虫就是一盏灯，上百、上千、上万、几十万、几百万萤火虫一起发光就是景观了。
我也是一只萤火虫，我只发自己的光。
什么时候才能见到真正浩瀚灯海的景观？我愿闪烁其中。
2016年3月29日
“狮子搏兔”是说心力有余但精神不懈，“狮子搏象”是说心力俱奋全力以赴。我属后者。
《稷》6稿正稿上墙动笔到今天已是一个半月了，下三分之一“铺”了一遍，效果尚好，照此进度，五月份拿下应该没有问题。
我是招魂之巫。
是的，这些2300多年前的激昂生命怎么就钻到我的笔下来呢？是他们感召我？还是我契心于他们？窗外的辛夷花开了，只三两天时间，花冠就全部张开了，翻出白芯，垂下红瓣，红红白白，远远望去爽成一片。再过几天，花坠蒂落，一复如常。是如常么？短时的绚烂是送给长久思念的礼物，我接受这馈赠，这花，也就开在了心头。
2016年3月30日
这张画光画后脑壳了，就一只耳朵、一个脸之外轮廓，能寻找特征的空间很小。虽然只画背影也还要画出性格，画出动态，画出情绪。挑战复挑战，“行行重行行”。
“驾鼋鼍以为梁，巡海右以送日”，这是江淹《恨赋》中语，明知难为而为之，然是哉，然是哉。
2016年4月12日
终于，拿下了居中这位年轻辩者的动态和形象。
仅仅是几笔扫过，为了这个人物，拿捏了近两个月。
我把他设定成一位青年，让诸般思想如春风拂面，舞雩归咏；让诸般思想青春勃发，中气沛然，“自古英雄出少年”。他身下坐四个垫子，取“夺席谈经”之意，刘毅为这个形象做出了贡献。
淡墨最难！
难就难在既要虚也要实，不能淡而无物。再者，笔痕毕露，不藏拙，一锤子买卖，非得运精通关，打散怀抱，心手俱畅，才能一挥而就。
2016年4月15日
《稷》6稿落墨到今天已是整整两个月了。昨天到的邹城，心里依然惦念着这些汉子，今天中午便赶回来了。
邹城，恰是孟子的家乡，孟子恰是稷下学宫中最为耀眼的一颗学术明星，那么，这趟邹城之行，就有了乡誉的意味。也许冥冥之中的确有些说不清楚、但却影响着你思维和行动的东西。我不知道，但是我有一颗虔诚的心，这是根本。
2016年4月25日
“无技巧绘画”才是最高级的技巧画法。
所谓“技巧”，不过是表达创意的手段，当有了确定的立意，技法是为立意服务的，把技法放在前面，就成了“炫技”，是令人厌恶的。这与“最大的心机是无心机”，最大的“争”是“不争”一脉相承。石涛早已说过“法无定法”，此之谓也。
2016年4月30日
昨天，陈忠实先生像一颗流星，滑过去了。看着报纸上他刀劈斧凿的脸，心下生出莫名的感动。《白鹿原》是一本恕书，他把人性镶嵌在时代的烽烟里，他的脸，就是沧桑。于是，我不惜挖掉这《稷》6稿中一个人的脸，也要把陈先生的形象用上，用这样的方法完成一次遥远的心祭。
2016年5月1日
到昨天，《稷》6稿已画了整两个半月了，看着这密密麻麻的人头，真不知是怎样熬过来的，全凭着一股子气，不敢松懈，生怕稍不给力，心散，画就散了。
到今天为止，近、中、远三层人物大致画完，说是大致，仅仅是“摆”上了，还有调整的功夫，更熬人。
2016年5月3日
上午10时，全城拉响了警报，这是纪念“五三惨案”的警报，已经在这座古老的城市延续18年了。时空在转换，这么近，又那么远。就在今天，我把《稷》6稿的全部人物又“摸”了一遍，不容易呀！看着这密密麻麻的人物，我都不知是怎样把他们一个个“显影”的了，总有小二百个吧，我与他们气息相通，他们与我共存共生，我感谢他们，也感谢我自己。
下一步要作“虚”了，更难，迎接挑战吧！
2016年5月5日
画好了四根柱子，注意了前后虚空变化，四个青铜基座和柱上的火把筒熠熠生辉，确有我大齐气象。对这四根柱子我倾注了考证、论证、艺术想象太多的精力，直可写一篇论文专论之。我真想也成为稷下先生，在暝无一人时，弹铗击柱，摩挲低徊，来一句：“把栏杆拍遍，无人会，登临意！”呵，这是稼轩先生词，穿越了，穿越啦。
开始考虑画背景。
要统一，要虚。
“虚”更难画，既不能“跳”、“夺”，又得观之有物。不管怎么论，画到这份上，开始愉快起来。我被“拿捏”得快想撞墙了。
读《江文通集》见“惊驷马之仰秣，耸渊鱼之赤鳞”。好句子！一张画能让人又惊又耸，才是难得。
2016年5月14日
到今天，《稷》6稿落墨已三个月了，只剩下左上角的背景和远处的宫殿还没有画。这三个月来，我不断反问自己，值吗？最后的答案都是——值！
我画了几十年的画，已经是个有沧桑感的人了，但要画下去的痴情不减，我都佩服我自己了。我的胸中涌动着无数历代人物和事件，有些是我景仰的，有些是我鄙视的，我的理想就是在有生之年把他们画出来，不管是人物，还是事件，这是我的梦，也是我在这颗小小的星球上走一遭儿使命所在。“掌上千秋史，胸中百万兵”，于我，则是画。
我不放弃，不抱怨，不管别人怎么看，我只做好我自己，正如古人说“宁做我”！
2016年5月18日
进入调整画面阶段。
“去花”是这一阶段的重点，就是把之前预留的空白处慎重地填上墨色，使整个画面更完整、更统一，每下一笔，都要小心。一直纠结于辩台的地面要不要画上花纹，斟酌再三，还是不画为好。一是更简洁了，再是主要二个人物更突出，三是少找麻烦，不再动笔了。所以，小心地画好边缘的人物，靠人物的衣饰“勒”出辩台的轮廓。
2016年5月28日
动态线的设置在全幅完成后益发显得重要，否则人多，没有一根主线相穿便成糊涂。这个前景白衣人的处理就显得举足轻重了。
细看了一下，这幅画竟然分了八个层次！
2016年5月30日
一只出神入化笔，百代至圣指归人。
面对我的这些从两千三百年前来的朋友，我感动莫名，有上帝之手把着我，专精覃思，让我给他们注入了生命。他们，不，是你们——你们给了我思考的力量，给了我画出来的勇气——你们意气风发，你们慷慨激昂，你们口若悬河，你们倒海翻江，你们解衣盘礡，你们神采飞扬。你们是激徹的电，你们是变幻的云，你们是荡霾的风，你们是醒世的雷。你们思接千载、廓虚宇宙；你们气冲奎虚，负阴抱阳，你们的光辉思想至今依然照耀着元元之心，你们超凡的理念更成为全人类的精神明堂。壮哉、伟哉！伟哉，壮哉！中华文化的巨龙从这里腾飞了，我在这燃藜之夜，息心合十，敬上一柱心香，静谛天音，辰宿列张……
到今天为止，二百多个人物与我共叙款曲，载笑载言了。
该搁笔了。
400 - 0531 - 114
