《创作浅议》——卢晓峰
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ARTIST • LU XIAOFENG
卢晓峰简介
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卢晓峰
1977年生于山东，1999年毕业于山东艺术学院，获学士学位，2003年毕业于中央美院国画系第一工作室研究生课程班，2006年获山东艺术学院意笔人物画教学研究硕士学位，2010年获中国美术学院中国画创作实践与理论研究博士学位。现为山东艺术学院美术学院副教授，中国美术家协会会员。
梳理历史，对于我们当下的艺术创作有着重大意义，前人在技、艺方面积累的丰富经验可以为今人提供有效的参照。我们不只要研究中国的传统，也要研究世界的，搞清楚每一个时期每一种风格的源流和它的价值所在，并结合自身需要进行选择性吸收，这种方式应当是相对健康的。另外，了解历史，对于自身艺术风格的确立也有重要的参考价值。只有对世界艺术的发展脉络有一个熟悉的把握，在纵向、横向的对比中才能给自身一个更好更恰当的定位。继承基础上的发展应当是一条普遍正确的原则，我们需要在传统的母体上培育属于自己的那一朵花，这朵花首先要亭亭玉立，娇艳欲滴，其次要营养丰富，能持续生长，最后还要芳香怡人，泽被后世。明确的辨识性是个体风格的基本要求，因为它暗含了作者的审美判断、价值取向、表现技巧等由内而外的一系列独立特征，这些都是极其珍贵的，它是一个艺术家的立身之本。这种辨识性体现在多个方面，包括造型、笔墨、色彩、构图等等，它们的独特性应当是画家内在气质的自然流露，容不得哪怕一点的虚假和矫揉造作。就造型而言，在达到了通常意义上的准确之后，还应当继续挖掘，能敏锐的感受、捕捉到对象的一些生动特征，并通过它把握隐藏其后的一些心理、思想状态，也就是神。神在很多时候就体现在一些细微的面部表情变化上，比如鼻孔的微微扩张，嘴角的一丝上扬，眼球的略略转动等，就是这些小的细节往往会决定造型品质的高低。不同的心理构成决定了不同的艺术语言，写实、夸张、变形都遵从着艺术家内心的真实感受，每双有病呻吟的眼睛在观察对象时都会看到一个与它并置的虚像，这个虚像包含了前者所有的生理、心理特质，而且被注入了观察者对它的理解和判断，也许它才是那个实像，是比自身真实的它更加真实的存在体。有了这样一个基本构架之后，剩下的工作便是如何把它塑造起来。线、体、块是建筑元件，它们的选取必须要适合于服务的对象。笔墨在传统中往往被类型化为某些固定程式，在这里，我们需要打破这些程式和套路，让它们随机生发，以能准确表现对象的体、貌、神特征为判断标准，在从心所欲不逾矩原则指示下，变通地使用这些造型工具，既照顾到笔墨自身的审美价值，又要考虑成品的完成效果，在二者之间为传统笔墨寻找一条合适的出路。
卢晓峰 《魔术师》
2016年 尺寸：215×90cm
生动准确地表达一种思想、观念或者情绪，除了造型和笔墨外，还离不开其它画面因素的综合作用。构图往往会为一幅画定下一个基调，欢快、忧伤、宁静、动荡，不同的氛围可以通过构图最大程度地得以呈现。抽象是这一阶段的关键词，人、景、物等一切具象的东西在这里都被还原为最简单的几何形，通过这些几何形的摆布来达到预期效果。就整体画面而言，抽象的线面分割，黑、白、灰大色块的调度都是不可或缺的，有了它们，就为一幅画的言之有物提供了内在保障。面对同一主题，我们可以在构图上多做几种尝试，把思维放得远一些，差距拉得大一些，思路调得广一些，这样表达的内容也许可以说得更准确一些。同构图一样，画面的色彩基调也是观念表达的有效手段。色调的冷暖，对比的强弱，相近色还是对比色为主，局部冲突该采用怎样的色彩加以强化，这些方面的考虑在实效上可能比造型、笔墨更加直接，感染力也更强。对一些基本的色彩知识进行研究和了解很有必要，除了中国传统的随类赋色，我们还要熟悉西方的色彩体系，特别是印象派之后的用色观念，只有尽可能多地掌握他们，才能在施用的时候游刃有余。另外还要适当掌握一些材料和特殊技法，可以多做些实验，在墨和色中加入多种媒介和调和剂，采用拓、染、揉等方式来丰富画面，制造一些特殊效果。但要注意这些手法的使用不宜过多，还应当以写为主，这样出来的东西才能耐看、耐品。
卢晓峰 《绿茶人生》
2016年 尺寸：234×97cm
创作是一种极为个体的活动，它所表现的题材、内容都应当是从熟悉的生活中来，是长期浸润其间的所感所受，真实是它的根本，没有了真实，就没有了艺术的鲜活性和生命力。这些感受是高度唯我的，甚至是私密的，现实中许多难以言说的体会都可以通过绘画来表达，这也是人物画的一大优势，在叙事和表意上，它比山水、花鸟具有更大的直接性。从这个意义上来说，人物画的旅途没有止境，因为生活没有终点，行走其间的所感所悟也会随着时间脚步的变化而变化，只要在这条路上，就永远有可以看的风景，也永远有可以言说的感悟，这也是人物画家的一种幸运和幸福吧。对于历史的研究和继承是为了更好的创新，每个人的思维方式不同，看待世界的方式也会不同，这些不同也必然会造成艺术风格的不同。这些不同催生出了形态各异的产品，它们都具有值得珍视的唯一性，应该得到鼓励和保护。但创新不能盲目，也不能毫无根由的凭空臆造，任何有价值的创新都是在传统中一步一步走过来的，它的脚步里带着传统的泥泞，血管里流着传统的基因，是这些优秀的营养让每一个新生个体发育的高大健壮。要把它们消化、吸收，内化为身体的一部分，这样在进行创新时我们就会底气更足，往前迈进得也会更加坚定。游戏的好玩之处就在于在规则范围内获得尽可能多的自由，绘画也是这样，规则是由这个画种千百年来积淀下的传统审美习惯和它的价值评判体系所规定的，也是由我们身处时代的文化、经济甚至政治生态环境所规定的。人总是社会的人，也是时代的人，这些都是个体所无法摆脱和超越的，所以绘画活动始终是带有历史性的，我们要做的是把握住当下历史阶段上面对的环境与思考，并把这种思考采用绘画的方式呈现出来。
卢晓峰 《剧本中的生活》
2014年 尺寸：230×220cm
卢晓峰
2017年2月3日于心宿居
400 - 0531 - 114
