读书间暇，每见“翠微”一词，释说“翠微”为“山气之青缥色者”，形容山林翠色，用之照见中国古代绘画中的青绿色阶，文气、秀气浮于纸上，约有玉成天然，引以为色彩知言之感。
中国画的艺术语境，向强调作者与读者的互文，可游居的山水景物，也可形容以“翠微”， 蔚为泠泠旷朗之境，这思致在隐微的层面，或与《诗经》里所描写“青青子衿”、“绿衣黄里“——青黄与青绿的色彩相间，引以为同步而同调，足见往昔的抒写艺术，即擅长调和、间离的色彩语言。《诗经》是中国古代文学艺术的开端，古人知色彩调和之美，可知也。
中国古代艺术素不乏佳绝与明净的心画，这其中，属于20世纪的再发现，西陲敦煌鸣沙石室的彩绘，或是特例，或可为色彩语汇的资证，在其重新面世之后，竟相成为艺术更新的资源，前则有张大千在敦煌所成就的新典，后则从者一时夥甚，竟起为争胜而流变
因此，笔者特举同窗姚莉芳的这批近作，初看颇得惠于敦煌鸣沙石室的赋色遗构，清旷雅澹，其图式个性已然形成，更表露其采山煮海之道，所坚定的艺术与价值，涵泳作者的技艺、修养及情质的心画。可见姚莉芳爬梳有得，默默笔耕，已触及中西艺术沟通的图景。但笔者及观者所不及细思或是忽略的，是鸣沙石室的彩绘，不但地域居于边陲，及其所代表的区划，或属于较“次要的”、“装饰性”的艺术。
若回望现今中国画作者在艺术语言上的采山，是颇有鉴于古本的，因今之历数，中国古代艺术家皆有士夫、学者及诗人的身份，故求鉴于“尽善尽美”的古典，为其保存与承续艺术的理想之一，而与其古典理想所匹配的绘画，则是非职业化的逸笔。故云技进乎道，悖于令人目盲的“五色”，以纯净的笔法墨法为画面提纯。但是，在现代画家的眼里，存续的途径，并非总是一成不变，或者保存的观念本身，就带有某种无法续存的焦虑。作品趋向模式化，更因强求“原汁原味”而显现滋蔓与琐屑，因为语境是何等的不同，岂能强求复制。
具体探微姚莉芳作品，或其目鉴的旨要，乃其艺术本色的揭示，这是姚莉芳以才性为根基、且可感受的敏捷。
姚莉芳呈给读者的图景，为其擅长的结构语言、形式组织与素材——仕女、山峰、道院及横云，或物象皴擦及衣褶飘举，皆带有敦煌壁画的结构与风致，但不像往昔无名画家那样坚硬外露，而是“写”出散淡松秀的笔致及色墨同构的趣味，相宜的“写”——笔法在技术上的运化，是为融通古典艺术之典型。
姚莉芳呈给观者的另一面，是绘画类型的多样，作品又有西洋绘画所特有的技法，即以光色及影调的反响，以收获时代及地域的风情。这是近期中国画家，且常用外来的艺术技巧，创作本国题材的绘画，这形式结合的例证，或是中西绘画有益的质素，以收获视觉的异质生长。姚莉芳的心画或已远离了焦虑，目验是其一，笔者书写、或结构的文本又在另一端，如尚未能及其抒情的底色，亟待知者见微撰文，据表商里，引玉可期也。
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