诸家论洪波艺术


文/邵大箴 (著名美术评论家、中央美院教授、理论委员会荣誉主任)
来源:艺盘      时间:2019-01-02

他的画不拘泥于传统的山水画,不完全按照中国传统山水画的方法去画,他敢于吸收西画的因素,包括光影、倒影和西方的绘画技法,与传统笔墨、传统的章法结合在一起,创作他自己的面貌,这是他非常特殊的。从他的画里可以看到他是很儒雅、很关注提高自己艺术修养的这么一位艺术家,他的创作没有燥气,也注意格调,注意情趣,这个对我印象是最深的。

薛永年 著名美术评论家、中央美院教授、美协理论委员会主任、中国画协会副会长

洪波最大的优势就是随学随吸收、随剪裁、随取舍。比如他的写生都是用墨画的,干淡墨,很不一样,中国特色语言形式,又吸收了现代人的视觉观点,很完整,跟别人还不一样。灵活使用了比较浓重一些的青绿颜色,非常统一和谐,这种浓烈有点像元代的王蒙。值得称道的是他的“牛毛皴”,他把石涛的泼墨大笔也融合进去了。对传统笔墨还是下了功夫去研究的,而且变成自己的东西,甚至于去画美国景色。

王镛  著名美术评论家、中华书画家杂志主编

洪波的作品是旧题新意,就是传统中国画画出新意,新题古意,新的题材特别是画美国的山水题材,属于新题材,他也要表现出古意,我觉得这都是非常难能可贵的探索。尤其我比较喜欢美国那批作品,这些写生我非常喜欢,包括这些小品,我觉得是走出中国画传统图式的一条生路。

陈醉  著名美术评论家、中国美研所资深研究员

他是博取了各家所长,而且都能拿来为我所用,一方面和他没有桎梏的习惯有关,或者说没有受严格的具象学院派对写生的西式训练有关,所以他很自由;另一方面对景物写生整个画面很轻松,不拘一格,很平静的去面对自然,和大自然对话,根据自己的胸臆去抒发大自然,让它留在纸上,这是一个过程,这是艺术的真谛。

夏硕琦   著名美术评论家 、原美术杂志主编

作为青年画家,他的画很重视传统,也非常重视生活,既重视眼前的景物,又尊重自己内心的感受。所以他的画我觉得画得不是那种冷冰冰的、积木似的,感觉他的画是动情的,比如有些画到茂密处,水墨淋漓,很有激情。

刘龙庭  著名美术评论家、美术出版社资深编委

清代的“四大家”叫“以元人的笔墨蕴宋人之丘壑”,我想洪波是“以中华之笔墨蕴美利坚之丘壑”,这是一个很好的尝试和开端。…… 洪波很有灵气,很有画家的天分,这批画国内的写生画了泰山、黄山、张家界的天门山等等,都很有灵气。希望他继续努力,在中美两大国之间承担中国画界文化学者、文化使者的光荣任务。

邓福星  著名美术评论家、原中国艺术研究院美术研究所所长

洪波先生是旅居海外的中国画画家,以中国传统方法描写山水地貌,他在传播中国文化,加强中外文化交流中起到了积极的作用,他的作品具有很强的古典精神,也就是很有古意,继承了传统的特别是元明清这些画家们山水画的精髓,有一种古典精神。

赵权利  著名美术评论家、美术观察副主编

“心随境转是凡夫,境随心转是圣贤”, 他如果自己能够不随着外境的变化而变化就是圣贤,如果随着外景的变化而变化可能就是一个凡夫。我们不是说洪波先生已经成为圣贤了,但是至少我觉得他的这种创作观是通向这一方面的一个道路。

郑工  著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员

洪波用传统的中国山水画笔墨去表现美国山水,甚至还出现了“排梳皴”上的变革。中国画界传统和现代的关系,就是笔墨的层次关系,而皴法是最典型的,它是有共性的,比如特定的山势结构会出现特定的笔法和组合结构,不同的山势可能有一种地域性,比如斧劈皴、披麻皴,和对象的关系联系得非常紧密,而且对象的结构关系和区域性的文化关系也是结合较密切的。

孙克   著名美术评论家、 中国画学会副会长

在他的画里很有个人特色,他画得非常认真,学习古人,王蒙的东西——茂密,黄宾虹的艺术精神——厚重。总体来说,他在艺术上很想把他所看到的东西、得到的东西表现在画里,我觉得是茂密、厚重方面的因素多。这也是比较难的,他不是模仿一下,学习学习一点风格就可以了,也不是很简单的学习黄宾虹的笔墨,他是用他的写生精神渗透到他的绘画语言中,求得一个很完美的结合。

朱虹子  著名美术评论家、 中国艺术报副社长

洪波的艺术特点有:一个是笔墨理性、古典精神;一个是格调舒阔、旷远平和;一个是情感深厚、引而不发。我觉得洪波先生的作品具备这样的古典精神和实质,最突出的就是他的笔墨理性。这个理性一方面是古典文化的文化理性,还有一个就是他人的理性,我跟他是第一次见面,我感觉这个人一定是理性很强的人。

裔萼   著名美术评论家、 中国美术馆展览部主任

人和自然山川之间的交流,天人合一的境界追求,这一点可能是西方艺术所没有的,对这种精神的继承,把这种精神弘扬到海外,这是他的艺术最大价值所在。

赵旭  北京保利拍卖有限公司执行董事

洪波老师的作品我是很喜欢,他是从写生入手,最后又形成自己的风格,可以看到一些传统大师的影子,但是他把这些大师的真正的精华自己都消化了,他的作品形成自己独特的风格。

刘文军 中视集团董事长

这次展出洪波的75幅作品,我觉得很大器、空灵,生活感特别强。这些年和洪波的接触和交往过程中,我也觉得这个人修为非常好,谦虚、严谨,这些都是一个知名画家应该具有的品质。我是搞企业的,更多的是从我们企业的眼光来看,我觉得洪波真的是值得去投资、值得去推广的一个艺术家、一个画家,他的作品很值得收藏。  

约翰尼 罗克博士 美国尔湾大峡谷大学 教授

我对洪波的绘画作品印象深刻,从1995年开始,我多次往返中国,深刻体会到中国文化的博大精深。洪波的绘画艺术是独一无二的,我对他绘画中的线条,以及对他用水墨表现美国山水的艺术风格印象深刻。作为一名音乐教育学教授,我非常欣赏洪波丰富的绘画语言中流露出来的朴素简明的风格。

克瑞斯 楚曼—杰夫大学美术系 教授

洪波的绘画与西方油画有着内在的联系。我非常希望见到他本人,更深入的了解他是如何处理不同水墨符号间的关系,以及对色彩的运用。他将水墨与色彩相碰撞所产生的独特的光影效果令我印象深刻。2016年3月我在北京举办展览,了解到在不同文化领域下,绘画的艺术手法和符号是共通的。预祝洪波先生于下月的画展成功举办。

刘涓  美国美术博士,东西方艺术协会艺术总监

我曾经于2017年洪波在圣盖博的艺站美术馆举办的画展上亲自看过他的作品。 我认为他是一位有着深厚中国传统水墨功底的优秀艺术家。近期,他对中国画画美国山水的践行,引领及鼓励了众多艺术家投入到加州山水的写生和创作中。我非常期待看到洪波先生即将在2018年2月10日举办的画展。

哈瑞斯 安格 电影导演 美国国际纪录片创会主席

洪波的绘画在动静之间相互转换,散发出的艺术张力令人感动。在他的艺术中,人们能感受到大自然中蕴藏的神秘的不安之谜。作为电影导演,我一直在寻求丰富的视角和情感体验。洪波非常善于捕捉自然中生动的瞬间,并将它凝固于画面,令人回味无穷。他极富诗意的山水画卷中,线条及对自然物象的表达丰富多样,例如他对树木、荷花、云海和溪流的描绘——他的艺术世界充满了无限生机。洪波的作品似乎在东西方之间达到了完美的平衡,他运用中国传统水墨技法呈现当代精神。洪波每幅作品都被赋予了真挚而清新的诗意。

姗卓 卡斯塔 世界知名室内建筑设计师 

面对洪波的绘画,我能看见画面中蕴涵的结构,包括他画的山川以及加州山水。我是一名国际室内设计师,设计过法国南部16到17世纪的古堡,和好莱坞埃及剧院的室内装饰。与洪波一样,我虽然设计过不同风格的建筑,但我们都关注未来100年的艺术走向。我非常欣赏洪波先生过去多年对加州山水的探索。他长期关注并提炼出“加州阳光”的典型特征,通过一系列艺术语言的创新和探索,将东方水墨技法与西方色彩有机结合,创造出全新的艺术面貌。

石听泉  加州大学教授

因为洪波的创作思维和那些SINOPHONE的小说家的创作方式本质上是一致的。因此他才能创作出这些用创新手法来描绘那些我们熟知场景的有趣的绘画作品。正如洪波呈现给大家的作品,这是用一种非同寻常的视觉艺术的表达形式,并且这种独特的视觉艺术表达形式是深深扎根于中国文化的各个层面的。因此,即便你对中国文化并不了解,你仍然可以感受这些绘画作品的魅力。它们是那么美,那么具有吸引力。你可以想象自己身处画中,来感受其中的意境。如果你想对这些绘画作更深入的理解,弄清楚这些绘画语言是如何操作无疑会对你有所帮助。洪波的绘画有它的基本原理、有它独特的词汇,你要学会怎样去解读它。

程洪  美国加州大学(UCLA)东亚图书馆中文部主任

美国山水通常运用油画、素描等西方艺术的表现形式。洪波用中国画笔墨来表现美国山水,在艺术界领域是一个创新,同时,对中国画这种绘画形式来说,也是一种创新。

于洋 中央美术学院副教授、著名美术评论家

洪波在中西画境的契合背后,实际上是诗性与哲思的契合。从笔质墨法到章法图式,虽画异域山川,洪波先生的山水图景并没有为了单纯的尚新求变,而逾过传统笔墨的边界。洪波常用渴笔淡墨与点线皴擦,描绘出异域峰峦的峻峭与山石的坚硬质感,及阳光照耀下美国火山岩特有的质地感觉,同时又在其中蕴含了与中国山水图式相近的格法旨趣。在山水画之外,积色荷花是洪波先生的又一创作主题。他笔底的荷花世界,与其山水造境一洋,具有某种特有的表现主义气质,和触目可及的即景感。他著力于墨法的钻研,及水墨与色彩的层层积染,运用积墨积色的手法,尤其是独具胆魄的色彩叠加,通过冷暖色的交叠拼接,渴笔飞白与墨潘淋漓的掩映互破,将荷塘的天真烂漫之姿生动的展现于纸上。

陈履生 原国家博物馆副馆长、著名美术史论家、画家

洪波悉心研习,不以洋物洋文为标识,体悟山水不同之情态,得域外山水之自然。此册所写,乃加州所见,山色海景各不相同,生意盎然,墨色厚重而色彩斑斓,用笔亦精巧,且富于变化。

舒建华 硅谷亚洲艺术中心舘长、著名美术评论家

洪波人生岭表,学艺也始于岭南,但勇于探索,兼容包蓄,他有略带芒刺感的笔墨、雄整浑厚的构图和瑰丽的墨彩。苏东坡有云:“大凡为文,当使气象峥嵘,五色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡”。 洪波正值黄金壮岁,正是“气象峥嵘,五色绚烂”,堂堂正正,正当时也。

朱万章 中国国家博物馆学术研究中心研究馆员,中国美术家理论委员会委员、画家

洪波的绘画开拓了中国传统山水画的新视野,为千百年来程式化的山水画题材开启了新的路径。洪波以传统山水画的笔法,描绘异域风景。无论是在构图,还是皴法,以及意境方面,洪波均秉承了中国传统山水画的一贯模式,使他游历所见的美国山水尽收笔底。使一向以油画或水彩面貌出现的美国风景被赋予了中国文化的内涵,同时也为一向以中国风光出现的山水画带来清新的气息。这是洪波绘画的特别之处,也是我们在阅读洪波山水画时最为直接的视觉体验。

车兆和  原中华人民共和国驻美国洛杉矶大使领馆文化参赞

洪波的画作宛如其人,质朴恬淡、清新自然,初看似曾相识,但当你定睛观摩、细细品读之时,就会发现其画作的独特魅力。他的画作又于恬淡、自然中,不乏苍劲和老辣。洪波先生是一位勤奋执着的画家,他尽管在美国生活,还经常回到故国,走遍了山山水水,写生作画。洪波先生的画作来于自然、出于自然、高于自然。

陈怀之  原中华人民共和国驻美国洛杉矶大使领馆文化参赞

书画是中国传统艺术的载体,洪波先生借助手中的画笔描绘祖国的自然风物、人文景观,在洛杉矶举办画展,有助于向美国民众介绍独具魅力的中国书画艺术,传播中华文化。可以说:洪波是继齐白石、张大千等前辈大师之后在中国画界推动“中学西渐”的后起之秀。