我和周兄认识是多年前的事了，初次相见影响颇为深刻，清癯的面容看上去似乎有点象“无意苦争春”的闲适和淡然，谈吐不紧不慢，极少有眉飞色舞的热情和愤世嫉俗的哀叹，他的一句话至今还记忆犹新，“人活着跟路边的一棵草没什么两样，经历春夏秋冬，荣枯盛衰。生为世间增添一份绿色活意，枯则化作尘泥滋养生命的后续。”细想起来确实如此，人生本来很简单直接，却被现实的环境逼得纷纷扰扰，难得安静，心灵充满为生计疲于奔命的忧虑，为追名逐利而尔虞我诈的拂拂扬扬。周兄难得有如此超脱的心境，想必是沉浸于艺术、徜徉于绘事的缘故吧。
去年盛夏酷暑烦热，为觅得一点清凉与安闲，我去了周兄的画室，画室不大，两间房大小，但别有一番清幽在期间，里面没有太多显示主人身份的古董摆设与挂件装饰，只有在一面墙上挂了几幅字画也是极简静的那种，画案上除了画具材料之外，摆了一盆兰花，零散地放着几本书，一切都显得那么简单素朴。地上放着四、五张刚画的花鸟作品，画面气息简洁、单纯、安静。这时，他递给我刚出版不久的一本个人画集，徐徐翻开画册，一股清新之气扑面而来，绝不是时下毫无创新意识、陈腐老旧的那些写意花鸟画之流，画面传达的不仅有传统文化的精神底蕴，也借鉴了颇具当代审美趣味的语言形式，特别是现代西方绘画及构成意识，他不是直接简单地借用西画元素，而是把需要借鉴的东西纳入中国文化的审美视野中，经过熔炼化合，成功地转化成为了自己的艺术语言。
中国画中色彩的运用是有一定难度的，周兄却很好地解决了这一问题，将色彩塑造三维立体空间的使命转化为构建二维平面空间，即色彩在画面中呈现为平面的结构关系而非立体的结构关系。他运用色彩非常讲求简、静，摒弃了自然色的丰富与繁杂，简化到了最少，只有在画眼最主要的部位点以沉稳而亮丽的原色，使得画面单纯而有醒目，保持了中国画所特有的风味。有些画作中，为了营造一种宁静的意境，特意简化了色彩的明度层次和色相差别，色阶呈现为一种微弱的几乎不见痕迹的变化，含蓄而不外露；色彩的调配和使用也非同一般画家，他选用了“清、淡、静”的颜色，加大了水分的含量，并且多用视觉上后退的冷色系列或者中性色，冷色清、静、远，中性色温润、柔和，所以此处一切的刺激、跌宕、起伏都消于平静和淡远，其中的精神意蕴也就显而易见了。
他的造形也不是简单地模拟自然物象的原形原貌，而是抽取最典型的特征加以简化处理，使其外轮廓形趋于简洁的基本形，如圆形、三角形、方形等；不同物象、不同区域的结构和纹理不同，在进行造型时，单位图式的笔触形状、墨色、质感、肌理、方向及组织结构都相应地进行了差异性安排，在视觉上形成极强的形式感，可以说他笔下的一花一叶、每只鸟都有极丰富的视觉效果。
令人惊异的是，在他画面经营和构思中，甚至利用了设计学中如秩序、重复、变异、肌理、体量对比、节奏、韵律等形式原理，却丝毫没有突兀的感觉和图案化的嫌疑。我们还也可以注意到这样的现象，画家特别注意画面第一形式——外轮廓形的设计，他把画面中所有物象经过经营布局，形成一个相对完整的整体。画中的物象形态也不是简单地复制原生自然形象，而是抽取物象特征加以强化，也就是“适度的抽象”，并将它们概括为画面构成所必要的形式元素——点、线、面和黑、白、灰。画中将点、线、面因素进行了平面区域化布局，块面之间的空间布局也遵循了以大统小的大小次序化安排，黑、白、灰深度层次进一步强化和简化，使得画面中的对比因素——虚实、浓淡、干湿、疏密等清新爽目、不沾不腻，观赏周兄的作品可以感受到在其创作过程中颇费经营的巧思，但一切又似乎显得非常自然、随意，看他的画绝少肃穆和压抑之感，而是一种不染尘俗、逍遥自适、轻松、愉悦的体验。
以上变革成功地将外来因素转化为中国画的艺术语言，不但强化了中国画的表现力，而且能够更加深入地反映中国传统文化精神，清新、淡逸、爽快、明丽的个性特色也表现得清澈而透明。观其画作，不由得使人心旷神怡，所有喧嚣、浮躁、不安都将化为宁静、旷达和温馨和睦的慰籍。
这次虽然是一次不经意的探访，却使我对周兄的艺术有了一个较为深入的认识，以后的时间我竟然情不自禁地时时关注起他来，经常在杂志、画展、画集中注意搜寻他的作品和消息，竟也莫名其妙地想着他念着他，常常想去跟他聊聊天，也想看看他的画。
今年三月，终于有了去南宁旅游的机会，携友人一同去周兄的画室喝茶聊天，当时他正为一家大型宾馆赶制一批画作，应对方的要求，也画了一些山水作品，虽然之前他是以写意花鸟见闻于世的，但其山水画作也显示出他不同凡俗的境界。由于他在书法上深受广西名宿张羽翔先生的影响，多致力于书法形式的钻研，并将其理论付诸于对书法名帖的临摹，且养成了每日练习书法的习惯，所以他的画作笔墨语言具有深厚的传统功底，笔笔见精神，处处有含韵，既不是那种横七竖八的粗疏霸悍之作，也不是那种精雕细镂的萎靡细润之流，画面既有繁复幽深的深远之境，又有简淡疏远的平远之地。有些小品画更是简洁清透，无丝毫烟尘之气，如《秋高山气佳，木落江水静》、《诗情秋水净，画意远山明》、《天风吹我上层冈》，似乎每一幅画作都是一气呵成，没有太多的皴擦熏染，所以画面干净、洒脱，显示出作者不求媚世、超然无为的艺术心态。《白云回望合》、《长安落日孤城闭》、《烟笼寒水月笼沙》、《云深不知处》通过在粗面麻质纸上面的轻描淡写，表达了悠游山水、流连忘还的诗意情怀。
谈到自己的艺术经历，周兄不无自豪地说：“我在学艺经历中，碰到了两位好老师，一位是本科时西北师范大学的中国人物画老师王宏恩先生，另一位就是西安美院的张之光先生。张先生是我研究生导师，他对中国画本体的规律研究非常透彻，指导我们从来不讲天花乱坠的废话，其理论一切来自于本体，又还之于本体，对于中国画创作具有极其有效的指导意义。”张之光先生是如今长安画坛颇负盛名的画家，在当前全国来说以花鸟画名于世的画家中，能够超越他的恐怕也没有几位吧。有名师的指导，不一定全都成为画家，周兄凭借其天资禀赋和勤奋好学，终不负老师的栽培，不但继承了老师优秀的“基因”，也在不断的扩展学习中形成了自己独特的面貌。周兄还年轻，现在取得的成就尚属初始阶段，在艺术求索的漫漫长途中，才走过了一个短途旅程，正在体验着“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着、苦闷与彷徨，在不久的将来，一定会出现“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的豁然顿悟，成就了周兄艺术与人生的至高境界，也未可知，我们期待着……
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