人与自然的对话不能脱离心性与情感的浸透，更重要的是当我们面对所视看的对象时，预期经验与文化的铺垫不断的影响着观看的结果，即使是最强的意志也无法冲破这张潜在的网。在当下花鸟画创作中，如何消减这种预期投射所造成的既定图式与观念，以无限接近纯粹之“眼”去捕捉对象，介入对象并诱发审美，是艺术家形成自我风格的起点。
对于刘煜来说，从川美、广美、央美再到中国艺术研究院的求学经历让他得以汇通南北，对传统技法熟捻于心，将各种绘画观念与审美规范以学科的高度去整合；而幼年时期的热带雨林生活，是对其题材原初的意象认知，这种纯真的意象形成了潜意识并架构于其他外在经验之先。因此，他雨林题材作品中的生机与野趣超越了庸常的审美趣味，真淳尽现。
作品《惊梦》中，他通过逐层分染辅以微妙的色彩渐变，向我们敞开一个多元的复合空间，既有宏大叙事也四处散落着细腻体验。在画面空间结构的处理上，抓住了雨林的深邃的自然特质，适当强调了画面纵深感的塑造，于层层景致中铺叠出“别有洞天”的视觉效果也使作品避开了过度追求形式感的时流。值得一提的是，画中隐藏着的对数重观看的机巧：画眼处受惊的鸟对视于画外潜在的观看者，也暗喻着自然“真身”欣然开显的瞬间。这一刻,在苍茫而浑厚，幽深而静谧的意境中叠加出了观念的意味。
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