我猜测雪涛是一个充满矛盾的人，而在矛盾的两极都可以找到他的踪影，他想要入地，他也想要上天，但目前，或许他还无奈地站在世俗的中间。

当我握着他那有力的并沁着热汗的那双手时，我有些佩服面前这个年轻人，是他抽离了传统方寸，如此涂鸦，如此挥洒，如此调侃，很多肆意的夸张的场景被他那支细微的毛笔涂抹得暧昧起来。

重新建构艺术本体，用形式而不是用社会文化关系解释艺术，这是西方现代美学的一个重要倾向，在对美学的艺术追求上崔雪涛明显的是走了另外一条自己的路，这与西方美学概念中强调的“异质同构”有着本质的区别。

画面中的人往往独自背向大海，没有夸张的表情，身影茕茕。这身处的世间看似繁华绚烂却分外冷漠，人物没有过多表情，无奈而迷茫。那大海深灼的蓝泄露了画者几许忧郁。

雪涛的画面流露着这样的味象：是间于传统文化与当代文化之间的一种衍生体。带了一点文化底蕴里蒸发出来的气息；留了一些传统文人的风骨与气质；但更多的还是当代文化不同语境下的交融与杂合。

纵然一看，感觉雪涛的绘画创作似在享受单纯和美好的趣味，亦或是寂寞、感伤、焦虑和恐惧，其实斐然，那是一种面向空虚的自我娱乐和自我放逐。

记忆，总是通过形象呈现的，形象组成事件，但事件却抽象了。选择性记忆一是从利好的角度，一是不由自主地涌现在眼前。当我们把记忆与“证人”合在一起的时候

阿甘本在《幼年与历史》（1）中确立作为“人”的我们是如何与语言的言说构成一种“幼年”的关系的，人与动物分裂正是由于“幼年”的言说经验，幼年的创造性言说经验让我们获得了异质于“动物性”的“人性”。

张明弘的写生绘画富有很强的感染力，艺术家在面对自然的时候会情不自禁地触景生情。面对不同的景色，创作出来的写生作品就会有所区别，所以写生并不具有公式化，概念化的倾向。

画者的核心向题是去培养自己认知美，解读美，表现美的能力。美是人类共同的语言，美具有普世价值。