看他的作品，如果你能把自己的思绪沉浸到生活的深层，就会沿着表象进入更深的东西，就会从中看到所提炼出的人生亮点和艺术闪光点。他的作品感官的刺激不是那样强烈，韵味却悠长而绵延不绝，心灵也由此而得到一种别样的平静与...

作为一个习字者，他透过历史的云烟，他走过文化的古街，去找书法的老家。是金文？是汉隶？是唐楷？不同的人，会找到不同的地方，胡宗江找到王羲之那里，找到孙过庭那里。仿佛一个离家已很久的游子，历尽艰难回到老家，回到亲...

姜凤师的花鸟画，在造型上似而真，喜欢赋明快而又淡雅的色调，爱描绘盛开的花朵与饱和的自然生命，用笔准确，设色明丽、幽淡，使人感到大自然的情趣和生命的勃发。

他的作品于传统工笔花鸟的基础上尝试了个人图式化的实验，破而后立的过程中，得出了一种朦胧而水份充盈的视觉效果。

他笔下那些水分滋漫、形态暧昧的花鸟鱼虫难以归类到正统的中国画范式中，但这种继承不关乎画面的表象，而来源于他的“诗外功夫”。

初次见到福星的画作是在两年前研究生的课堂上。他带来几十张画在卡纸上的画让我看看。一张张人物、一幅幅花鸟透着灵性、十分精彩，新颖的视觉效果和独特的个性语言令人刮目相看。

余福星画风迥于他人。他的画给人的感觉，洋气，雅致、妩媚，恬淡、空灵，还有散漫开去，丝丝缕缕的佛性。何止佛性，那些粉嫩撩人的颜色，尽可能张开得很大很大的花，处处欲盖弥张地显露出羞却的欲望。

在趋于因循的文化质素中，余福星竟反其道而行，收获独立的艺术经验，足见开拓眼光、努力及勇气！

我认真地品读着他发来的每一幅书作，令我吃惊的是现在他的作品较以往的作品内涵更加丰富，视觉冲击力更加强烈，无论是八尺巨作还是盈尺小品都体现出一种正大气象，从而让人感悟到中国书法的庄严与宏伟，渊深与高远。

永峨总是以洒脱娴熟、清新自然毫无造作的行草示人。每观他的书作，小行草的韵致与细腻，大字行草的气势与奔放，他总是拿捏得使人折服。