克利将自己的绘画说成“牵着线条去散步”，而梵高却“我要用我的画笔抽打我的画布。”其牵着也好，抽打也好，皆不谋而合强调了画家在创作过程中的操作感，而这种操作感，恰恰是画家心性的流露。 在中国绘画中，则有“解衣...

“计白当黑”，艺术创作之定规，亦人生之大智。

​王飞从小学画即识，后随吾上学，后又分配至同校教学。

褪去颜色的素墨把这种对时间的诠释做到了极致，每当我感受笔墨湮化的时候都像是和神对话，无言的对话是最知心的。

经过几年的探索，以及他走火入魔的执著打拼，他的作品渐渐呈现出个人面貌与特色：苍劲枯墨、密线少色，并以书法入画，强调传统神韵与现代意味相融汇，使作品充满着朴拙、野逸与厚重。

读陶义美的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉，自有一种雄浑之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。

“寓意于画”是陶义美这组禅意画总的艺术精神。从陶义美的画作中不难看出他笔下的人物形象，如苏东坡、怀素、李清照等风流人物，表达出的是画家对中华优秀文化的仰景与向往。

静夜，起风微凉，散步走过花家地街角，迎面满是天空中飞落着零星闪烁的纸钱灰烬，看到散落在十字路口旁侧跳跃着的火苗和三三两两沉默而凝重的人们，突然意识到，今天应该是中元节！

尤其是他的国画山水画，以造化为师，着重写实，在传统笔墨的基础上参以新法，每件作品都能气韵生动，洋溢着浓郁的时代精神。人物画更彰显着淮北地区浓郁的乡土生活气息。

在山艺本科四年，保研后又跟我学习三年，又夫练就了扎实的水墨造型功底、饱览了优秀的古今中外好画。