应该说张晖这种变化绝不是轻而易举的，官方御用画家所不敢，循规蹈矩的画家所不能，标榜革新的画家所不屑。

张晖却在时下画坛扰扰的喧嚣、浮躁中选择了沉下心来，不畏劳苦地默默耕耘，耕耘日久便有了这本画集的诞生，这本画集是他多年来探索的结晶。

张晖的画，尤其是近些年来的作品，给我印象最深的是既根植于传统，又不乏新意，师法自然，与古代文人画一脉相传。

张晖深悟中国传统文化与艺术发展的脉胳，熟悉写意花鸟画发展的空间。他怀师古之情，追慕先师之迹，研究徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石等诸家之法，得其艺术精神之要谛，以自我天资与绘画才情在写意花鸟画的天地间勤...

闫卓老师热衷于写生，喜欢贴近大自然。在他看来写生具有十足的新鲜感和现场感，是一种挥洒自如的生活状态，是一种直接的艺术表达。

观吴洁聪的画，能够感到他并不刻意强调物象轮廓，不依分明的界线来划分画面的层次。他所描绘的所有对象并非是清晰而独立的，而是融汇于画面之中，笼罩在整体的气氛之中。

他有着沉潜和坚忍不拔的个性品格。对宋元山水画技法资源的不断开掘和深入把握，为他赓续传统成为可能，而对近人如岭南画派诸家以及傅抱石、李可染甚至时人如曾宓先生等作品的研读和借镜，则使他进一步明晰自己可能的发展空间...

都说“字如其人”、“文如其人”，而洁聪更是“画如其人”。他的作品多思、多意、多情，通常出现一语双关、生活与画面双关的情形。

他的山水画崇尚“天人合一”的哲学思想，寄情于山水之间，描绘了山峰高峙、白云缭绕、清岚浮动。从山麓至山巅，松林溪水，郁郁葱葱，大自然雄壮之气扑面而来。

人们之所以为作品而感动，不单单是因为作品的形式语言，而是蕴藏于形式语言之中的情感因素。在艺术家主观情感与本无情感的自然相融合之时，笔下的自然将以生命的形式出现。