​中国花鸟画历来都提倡人格与画格的融通，人品即画品，每一笔都流露出画家的人格修养，可以说，在中国画中，只有找到符合画家本身的笔墨语言，才能使艺术本身得到有益的滋养，进而取得长足的进步。

何苗，一个毕业于天津美术学院，来自中原的学生。心地纯真，画作笔畅意远，以优异的成绩考取花鸟画研究生。

洁净的画室宽敞明亮，墙上满满的都是赵鹏和毛老师的画作，美丽的花卉，清新的环境，在这样一个弥漫着艺术气息的画室中，赵鹏和毛老师向我们娓娓道来他们的艺术故事。

艺术的时代性必就是要体现风范、气度、精神、理想和追求。人是时代，社会的主体，艺术关心的问题永远是人的问题。

用《别赋》中的章句引我思考吴疆的画，是吴疆的作品表现出了出类拔萃的境界；用蜃景来演绎我对吴疆作品画面的解读是因为我在吴疆的作品找到了当代人对传统文化释读的入径。

中国绘画，赖于哲学，依于笔墨。诗书画印，综合为一。历经数千载，博大精深，根深叶茂，其气象灿烂，辉光耀世，昭然可睹。非他国他族艺术所代替。

中国画虽分山水、花鸟、人物、走兽等，然论画不在别类而在笔墨。不在笔墨而关乎精神。

画家最大的财富是精神而非物质，画家最大的幸福是灵魂的健康和纯净，画家的最高追求是发现美并创造美。

余静心独悟，反省自身，洞见深浅，深知作画并非单纯自娱，而重在明理。