对于广袤辽阔、苍茫迷人的黄土高原，我一向惊异于她的浑厚与豁达。黄赭断裂的大塬高坡，简陋零散的窑洞和温情漾溢的农家；舒缓干涸的河床，凛冽漫天的风沙，弥漫的远古气息，让人沉醉而着迷。也正是这贫瘠与盈厚、参差与舒展的矛盾映射出的天地之大美，吸引孕育了一批才情横溢、朝气蓬勃的中青年画家，孟佐民便是其中的一个。
孟佐民系甘肃平凉人，自幼师从蒋志鑫先生学画，并受家庭熏陶，深谙中国画之意韵。1989年入北京画院，师从王文芳先生主修山水。他生于黄土，长于高原，其作品中的张扬与浑厚，自然与温情，源于斯益于斯。虽然孟佐民于1993年就定居于北京，然而他血脉中搏动的依然是黄土高原的韵律，脑海中波涌的依然是他自幼耳濡目染中品味出的对生活的追忆。探迹寻源，从河床孤零的卵石中他能聆听出天地之大音，从肃穆的荒原上他能咀嚼到沧桑与沉淀。黄土高原的景观与人文底蕴，同他那不可抑制的创作激情相融合，成为他艺术创作的不竭源泉，迸发出的大气势、大意象，使其作品呈现出巍然肃穆、恢弘沉迈的不凡气度。
艺术家，必须以其灵性和直觉来感悟、创造、解决主客体矛盾，把握艺术与现实的审美关系。在这方面更多地体现在孟佐民的作品之中。孟佐民的作品，多以长河大岭、莽原落日为形，将横亘于天地宇宙的大气象映于画幅，构图宏阔，立意深邃。在形象塑造上虚实结合，使山势层次与肌理得以充分表现。这些，是其舍弃传统山水画惯用程式与既有技法、笔墨表现，找到了自己的艺术语言，使得他的作品无论在意境构成还是在审美风范上都收到情境并茂、势质兼得的艺术效果。
如果说孟佐民的大画巨作强调的是对大宇宙宏观的把握，突出的是坚韧雄壮之气势，民族之魂魄，那么，在他的小幅作品中，刻画出的是一个淳朴幽静善变奋争的世界，洒脱而松灵，不经心处流露细微的体察，更多地体现出自然与艺术家的心灵世界。
“外师造化，中得心源”，有价值的艺术，有赖于艺术观的拓展，有赖于极致的表现和无尽的创新。“天道酬勤”，通过孟佐民的上下求索，辛勤耕耘，势必能在广袤的中国画研究领域中呈现出自己更大的张力来。
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