在中国绘画史上，写意人物画有着悠久的发展历史，中国古人在塑造人物形象时，智慧地运用了‘’通感‘’的表现手法，将‘’尚意＂、＂畅神＂等美学意蕴发挥到了极致。自＂徐蒋体系＂之后，中国人物画家们顺应新时代表现宏阔社会生活的需要，在继承古人优秀传统的基础上，充分运用西方的造型观念，不断探索着人物画发展的新路子，这其中，笔墨与造型的完美结合成了一个难题，如何在兼顾西画造型的基础上，尽可能发挥笔墨的优势，使现代人物画置身于中国文化博大精深的背景之下，并借此表现火热的现实生活，成了画家们精研的课题，作为新生代的中国人物画家，牛路军在这一方面做出了巨大的努力，并取得了丰硕的成果。
牛路军九十年代毕业于西安美术学院中国画系，长期在高校从事中国画教学工作，是当下中国人物画坛一位有底蕴的画家，他读书多、功底好，对绘画有着独到而深刻的见解，在长期的水墨人物实践中，他摸索出了一套适合于自己个性的表现方法，在塑造人物形象时，能充分运用毛笔的书写性能，象写字一样笔笔写出人物的衣纹结构和面部的肌肉骨骼，如演奏交响乐般地排列线条、运用水墨，突破了人物画家将中国传统笔墨和人体造型完美结合的难题，这种成功缘于路军对人体结构的精确认识和对中国画传统笔墨的熟练驾驭，更基于他对中国传统文化的理解和体验，这是一种凤凰蘖磐般的超越，体现出他对中国人物画＂技与道＂的赤子情怀。不仅如此，牛路军塑造的人物形象意蕴独具，十分具备精神的高度，他笔下多画老人，神态安祥、土味十足，或写生、或创作，莫不直指人物的生存现状和内心世界，清楚地交代出盛世景象下人们满足安逸的心态。他笔下的矿工则多为铁汉，身板硬朗强健、骨骼肌肉如铜打铁铸，无论老少，目光中都射出一股倔强和坚毅，事实上，也只有具备这种性格的人，才敢于在地下穿透岩层，开采光明，镇得住岁月的苦难，将温暖和幸福带给世界和自己的家人。他在组织人物群像时，注重情绪表达和画面的气息，在通畅中寻求变化，在点、线、面的纠结中寻求大关系的统一和协调，常常是墨气氤氲、点线林立，如大军排列布阵、气势逼人，似乎要将人的目光吞将进去，但整个画面却又富含哲思和生活的气息，让人平静地读完而不忍离去。
纵观中国绘画的发展历史，水墨地运用富含中国古代朴素唯物主义哲学的全部内容，缘自经验主义和哲学思考的＂墨分五色＂，折射着中国古人顺应自然、驾驭一切物质材料的超常能力，牛路军是善于思考和学习的，正是因为他初涉丹青时，就以古人为师，辛勤耕耘在中国传统文化的园地，膜拜经典而又仰视生活，同时以博大的胸怀接纳东西文化的碰撞，在思考中去伪存真、坚守初心，最终成就了自己在中国人物画现实主义创作方向上的路子，创作出了一大批真正意义上的中国人物画作品，我们祝愿他继续高歌猛进，跋涉在水墨的极地，不断挑战自我，在中国人物画的领地不断谱写新的篇章。
2018年6月6日夜于兰州听月斋
（本文作者为兰州市美术家协会副秘书长，兰州青少年书画协会副主席，现任教于兰州现代职业学院）
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