八十年代，在浙江美术学院（中国美院）国画系，我与于受万先生同窗时，深为他对艺术执着和勤奋精神所感动，那时，他已是一位写意人物画的能手。他的作品常受到陆俨少、刘国辉、吴山明等老师赞扬。近年来，他又在探索工笔画的写意性问题上，创作出一批五光十色、变幻莫测的佳作，名之为“写意性工笔画”。其作品在全国性画展中，或在报刊杂志上发表后，引起业内专家、学者们的极大关注和高度评价。
《神圣会晤》 于受万画
“写意性”是中国绘画艺术的核心精神，主张“超乎象外”，不简单的求具体事物的外在形态，不受客观实体的时空约束，注重意象的表现，最大限度地反映事物的本质特征，求得高深的意境，达到抒发画家性灵、情感，做到“写意——写心——写神”之目的。
于受万先生的作品，在写意性追求上，侧重于大千世界的内在表述，他通过对虚幻的、梦境般的宇宙时空的描绘，给观者以新颖、神秘、深邃的感受，这种超然象外的艺术形式，造成一种亦真亦幻的艺术世界，如“甘霖泽大千”的烟雾飘渺，“八仙醉酒泉”醉滚的烟雾，以及“赏月图”时隐时现的月色与云彩的表现，都赋予人们更多的联想，具有无限遐想的艺术空间。
《老酒十里香》 于受万 81x75cm
于受万先生写意性工笔画的艺术精神，是靠他崭新的表现手法来完成的。而这种表现手法的创意，得益于他强有力的造型能力和创造性思维能力。他有着良好的艺术修养和在其丰厚学识指导下所隐含的洞察力、判断力以及对事物的综合机变能力。
于受万先生的写意性工笔画，先以墨彩随心泼洒，再根据画面墨彩效果，因势利导构成意象。
《洞仙堪宝图》 76X83CM
这种泼洒似乎是无意识的，不受任何思维的羁绊，而是按彼时情绪和情感，淋漓尽致的宣泄。这种流畅自如无拘无束的作画过程，能有意无意间在画面上，呈现出许多犹如天光云影般的形象。这种创作的手法，是画家处理色彩、控制构图的学识修养有意无意的表露。没有高超的造型能力和形象思维能力，没有踏实的创意经验，是无法根据变幻莫测的墨彩就能创造出超乎工笔画又恰是工笔画的意象效果的。正因为于受万先生具备高超造型能力，他才能完成“写意性工笔画”新技法的创造。
《老仙对饮图》
于先生早在弱冠之年，其国画作品就已入选高层次画展，而立之年开始为出版社创作连环画，七十年代已是知名的连环画家，先后出版发行连环画作品110种2400余幅。他与程十发、刘国辉等名家一样，都具有很强的造型能力。如作品《三笑图》中对三个人“笑”的形象刻画得感人肺腑极为生动；巨幅作品《长城颂》浑厚沉雄，将秦始皇修长城之后各朝各代的抗敌故事和英雄人物组连在一幅画中。画面对各个不同年代人物形象刻画的入木三分，激人上进；《老仙对饮》中，人物和山岚烟云融为一体，人物音容笑貌和举杯动作的刻画细致入微、生动传神，而难能可贵的是这些刻画与画面整体效果的玄妙虚幻浑然一气，丝毫看不出加工描绘的痕迹。画面中有着中国面特有的线感，但这些线不是单独画出，而是精心积染和他随手采用的某些“特技”体现出来的。于受万这些特有手法之妙，有一次在汕头“新世纪首届中国画展”上，工笔画家何家英先生面对他的一副《黄河女》作品，随口说出了一句话：“这才是真正的‘屋漏痕’”。
《黄河女》 87x87cm 纸本
综观于受万先生“写意性工笔画”作品的探索与创造，可以看出，他的创作，源于中国传统画精神，但又突破传统工笔绘画程式，是中国体统绘画形式新的发展。他的艺术成就在于他利用中国传统工笔画有极大包容性这个特点：善于博采宫庭、民间、装饰美术。雕刻以及西方绘画的各种造艺术精华，完善、丰富和发展了中国工笔画的表现力。
他的此种“写意性工笔画”使我们找到了中国工笔画的无限前景。不言而喻，于受万先生的“写意性工笔画”已经具有了当代美术史的意义。
400 - 0531 - 114
