著名美术评论家付京生
我们可以清晰地看到周石峰是一个学者型的画家，通过对学术的思考和研究，他重建了、重整了河山，在重整河山的过程中，把中国古代的文化传统体现在当代文化时空中，这个意义是非常重大的。我觉得我们的古代的中国文化传统拿到当代文化传统中会需要全新的阐释，这种崭新的阐释会需要借助一些人类共同文化遗产，比如说现代的西方的现象学，比如说西方的阐释学存在主义等等学说，实际上和中国古代文化传统并不相矛盾，如果对这些学说没有了解，没有把握，没有恰当的运用就不能使古代的文化传统与当代的文化时空放出光芒，石涛讲要在混沌中放出光明。如何放，要中体新用。我觉得周石峰先生把握了这个方法论，将来他的绘画会达到更高的高峰。
中国国家画院中国画院副院长李宝林
周石峰的画既有传统又有现代感，既飘逸又潇洒、淡雅但是又不失厚重。墨色非常丰富，用水非常讲究。我最近看了他为这个展览写的一篇文章，对中国画水墨画在用水上做了深入的研究。从古代开始从王维、董元一直到董其昌一直到明清时期，所有文人画都注重水墨为上，在水墨当中又都以用水的学问为根本，所以从王维开始水墨渲淡，历代的大家没有不在用水上很讲究的。从中国哲学观点美学观点来看，也是把水作为重要的项目来研究。道家以水为道，儒家以水为德，所以水墨水墨，水运用到墨上，这才有水墨画天然合一的哲学理念。看了周石峰的画以后，可以说他在传统上下了非常大的功夫，周石峰在理论思考上在创作上都是非常有才能和成就的画家，我非常喜欢，祝他越画越好。
美术评论家徐恩存
周石峰以数年的努力，执着地完善着自已的艺术，他把中国文化传统精神的“高、古、深、远”化入自己的笔墨和山水境界之中，并且在远离现象世界的实在之中，“澄淡雅致”中，完成着现代语境的转换，使他的作品在笔墨当随时代中，自成一格，而令人瞩目。
著名画家周韶华
周石峰在画余犹钟情于青花瓷的研创，从青瓷文化精神切入，也是一个重要的文化开发。记得林风眠先生就深得青瓷线条流畅之奥妙。周石峰在相当长一段时间内沉醉于瓷都古窑边，挥笔于泥胚前，对古人经典之作心领神会，以体悟其纯净典雅的精神境界，把这种纯净典雅的文化精神移入山水画中，自有其特殊意义。
中国国家画院中国画院副秘书长张桐瑀
虽然他是以“淡墨轻烟”营造着周石峰的冲淡之境，但我们透过这淡冶冲融的画面，却能感受到浑厚的气象，深邃的意味，也就是说，没有因为画面轻淡，意境冲淡减轻他作品的文化厚度。
《国画家》主编杨惠东
似博而实厚，似淡而实肤，山色空朦，云水氤氲 ，笔墨华滋，骨力内敛，这是周石峰山水画的最大特色，也是他得以从高手如林的当代中国画坛脱颖而出的重要原因。
美术理论家许宏泉
周石峰不屑于明清山水画一味在笔墨境界中寄予理想和人生感慰，而倾向单纯赞美自然、赞美与自然混为一体的人类生活，因此他所营造的山水境界苍茫、浓厚、幽遂，充满着清新自然的气息和明媚的阳光感，这种清新明媚的美感将传统的山水画提高到了一个新的高度。
湖北美术学院博士生导师沈伟
周石峰的山水画，尽管并不属于那些直接介入于当下情境的现代性艺术，但是他却在这种契机中应合了一种心灵沟通的方面，那就是对于“水墨之道”的追求――在普遍现实的骚乱心态中恢复宁静，从而走出形相之“器”的拘泥，重新进入见“道”的艺术精神系统。
著名美术理论家邵大箴
周石峰是一位注重意境的杰出山水画家，在他的作品中，乍一看出给人的感觉是一种幻境。他的山水画，很难用程式化的概念去分析，去阐述。无论从构图，还是线条、墨色，都似乎处于太虚幻境，让观者犹如进入催眠状态，神游其间。一如亲临一个神秘古老的山峦间，回应着彼时自然界的呼吸与声响，感受着与大地相融一体的无我状态，给生活在都市喧嚣人们的心灵，注入一股不染凡尘的自然与纯净。
著名画家冯今松
我说周石峰的画大约有三：其一，他以诗文修养入画，即所谓“画为文之极”。可说他的画中有诗、有情，情中有景、景中有情，而且很重视意境的表现，在作品倾注了他的思想感情。他不受自然形态一支一脉的局限，不仿造客体，以自己之心识构筑其水墨画语言，可以说助周石峰的画是意化的山水画或花鸟画。其二，他很注重画中之虚实处理。虚中有实、实中有虚，我想虚就是抽象，实就是具象。具象有物可寻，有物可比，而抽象无形可言，两者相较，对虚的把握是不易的。而在其画中，虚不是空洞无物，而是虚中有情有境、有笔墨、有色彩，给人留下更多想象空间，
情意深藏有无中。其三，变“以白统制黑”为“以黑统制白”，以重色彩统制白色、灰色。可说他的画是一种板块构成式。面中有线、块中见笔，以高度锤炼的笔墨把传统的勾、皴、点、染重新组合，染出大面，随后勾之、皴之、点之，在笔墨传统中生发开去，将笔墨与现代构成完美地结合在一起，以新的笔墨语式描绘大好河山、花鸟草虫。没有笔墨载体何以画中国画？
周石峰现在的画，以绿色调为多，亦间有红色调的。所以我用了一句白居易的诗句为题，看来还得加一句就完整了；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。这是个充满生命活了的色彩，他的画在艺术上正处于这样一个色彩时期。
著名美术评论家陈传席
周石峰作画取法也正，用笔也奇，加之其操守也高，处世也纯，为人也真，根底也厚，识虑也深远，为之不已，其画何可限量也。
美术评论家李瑞洪
今天是一个颇有收获的上午，你的艺术旅程与轻烟山水密不可分，卓然不群的画面，独立特行的语言，质朴壮美的境界，传达出这样一种信息：当代中国画的变革正以新的语言和新的境界进行着突破，在当下一片喧嚣的艺术生态中，周石峰自然而然，潜心探索和建立新的山水画样式，你由此成为当代中国山水画的代表性画家。
著名画家鲁慕迅
周石峰画如轻烟淡霭，轻而空寂，淡而虚灵，含蕴不尽。其格奇，其境深，其意远，其气清，山魂水魄，灵气往来，遂令观者与之心脉相通，情意相谐，身与景化，肺腑皆清。它是清凉剂，也是净化剂，它使人远离闹市的喧嚣和烦躁、紧张和郁闷、险恶和秽物，也使人忘却一切世俗的功利和物欲的诱惑。人们可以从这里觅得一方净土，作为优游栖息，安放灵魂的精神家园。
《荣宝斋》主编徐鼎一
其山水因水墨之神奇晕化，呈现云烟笼罩之势，故谓之轻烟山水，于当代画坛独具一格，风神超诣。
著名画家评论家程大利
意境是一个老题目，比较难以表达，特别在今天很多画中国画的人在注重形式的时候，往往把对意境的追求忘掉，周石峰有很可贵的一条是他的画面意境感很好，这一点是对传统的很好继承，再一个，他的作品有一种认知的深度，手法多变，管他变化一种什么手法，他都保持画面的一种境界感，能看出来，他画画很有激情，但是他这个激情不是急就章，而是经过一遍一遍的反复制作。他能保留下这份激情，这也是极难得的。
中国艺术研究院中国画院院长田黎明
我觉得周石峰的山水画表达了当代的人文精神人文气象，这种内涵实际上是透出了他对传统文化的理解和对当代人文精神的追求，所以在他的画中感受到清新和敦厚，这是他的笔墨风格，也是他的笔墨语言，所以他的山水画让人有一种感动，这种感动来自于他作为一个当代文化人如何去体验当代的精神境界上找到自己的立足点并在他的山水画中作为载体被呈现出来，这对于一个画家来说是非常不容易的，那我们看到在他的笔墨当中，他对宋元传统的继承，尤其对宋元人文精神的传承在他的作品中被弘扬出来被渗透出来。所以他的笔墨虽然朦胧，虽然淡雅，但是外柔内刚，内涵着中华文化的山水精神，内涵着他对时代的感悟和理解，所以我觉得周石峰老师的山水画表达了当代人的精神气象。
著名文化学者 凤凰卫视主持人王鲁湘
周石峰用墨非常的好、好到什么程度呢？那个感觉就像李可染评价董其昌的画说的；“如月光地”，如月光照在地上，有一种清澈如水的透明感觉，这是南宗中，也就是中国整个中国水墨画中间用墨最高的境界，这一点用的最好的，比如董其昌、八大山人，比如现代的黄宾虹还有李可染，这都是用的非常好的，而周石峰他的用墨应该说在今天在他的年龄层的画家中间，他的用墨已经到了非常高的境界，这种透明的应运像玉一样的墨色和这种方直的线条结合在一起，其实就是南宗和北宗的一种结合，他把南宗和北宗融合起来，事实上这是从明清以来中国画坛一直努力的方向。很多的人都在走这样的路包括李可染、李宝林，今天周石峰也是在走这条路。
《美术》杂志社社长兼总编辑尚辉
山水画的现代性语境仍然是现代山水画家重要的课题，我想就是在这样一个时代背景中，周石峰先生突显出它特有的学术地位和价值。
中国国家画院艺术委员会委员赵力忠
我看了周石峰的作品，他在某种程度上弥补了过去理论上缺乏对用水的研究，他用他的实践来说，水在过去在中国画中是把笔和墨连接起来的工具，通过水把墨溶解，再通过笔把他画画到纸上，好像从这个现象来看的话，水作为中国画笔和墨中间一个工具性一样连接。而周石峰画中的用水已经不仅仅是工具性的了，他已经把水作为中国画水墨画的一个组成部分，是他的画法中的一环，而更主要的是突出了他画面的表现，甚至从他的画中能看到水的运用和水的艺术展现，我认为他对用水的探讨和研究是很成功的。
中国美协理事张文华
周石峰的笔墨语言的特性非常强，与其他山水画家不同，他在传统的技法上有自己的东西融入，比如说在水的研究上，他就下了很大的功夫。他画的线不是一笔而下，而是层层叠叠画很多遍。目的是增加它的厚度，所以说当人们看到他的画非常的透亮，非常的明净，但并不失厚重，这没有几十年的艺术实践和积累是很难做到的，他已经形成了自己的风格。周石峰本身还延续着传统的精神，他的新的作品是在他原来淡雅的精神上追求了更深的目标，增加了层次感。
中国国家博物馆典藏部主任刘罡
这几年看到周石峰新的作品给我的感觉是他属于大写山水的路子气很足，画面很开阔，选的主题是轻烟山水，我认为他走出了一条和别人不同的路，自己的艺术个性很明显，有自己的学术追求，在山水画艺术圈中影响很大，通过看到他这几年的变化，我感觉他的心态越来越平静，对理论上的研究和探讨也越来越扎实。
中国艺术研究院副院长谭平
周石峰的特点和其他艺术家来讲更加注重整体的效果，用笔用色相对比较淡雅。
中国国家画院美术馆馆长陈凤新
周老师是一个特别勤奋的人，每次我到他的画室，他都在进行创作，我们很感动，没有想到他在这么短的时间内拿到拿出这么多精品，他的精神很值得我学习。周石峰由于来了北京以后，他把北方的语言形式浑厚融入到了画面里，所以看似他的画面技巧上主要以淡墨淡色来表现，在淡雅中又有厚重感，在画面中很自然的共同呈现，是很难得的。
中国画学会副会长孙克
周石峰这两年的山水画又突破了，突破在大写意的山水画中有所追求，画得更加的个性化，虽然还是注重淡雅的表现形式，但已经不仅仅以画的淡为目的，而是追求层次的丰富内涵的丰富，他用墨有一种透明的感觉，淡的地方有丰富的层次。山水画画到他这样的在他这个年龄层基本上没有，我们关注他会有一个更大的变化。
著名美术评论家刘曦林
中国山水画的哲学就是天人合一，孔夫子说智者乐水、仁者乐山，山水和人的个性气质精神灵魂都有同等关系，周石峰先生的画就很鲜明地体现了这种精神。（他的画）淡雅但是有骨头，刚正、有骨头，这与他的笔法，与他的造型都有关系，如何在雅逸和力度之间取得一个很好的平衡，是他走向成功的一个道路。
荣宝斋画院院长唐辉
他的山水画的特点主要是：第一，它主要是继承传统。他诗中有画、画中有诗，有意境的深远、意境的朦胧，高远、平远在他的画中全都有所体现。第二，他画的主题紧跟时代，是真、善、美的，和我们需要的真、善、美相结合的，他的画在技法上也有突破，突破了中国的传统笔墨的程式化的束缚，程式化的东西大家运用的很多，也是中国画的命脉，可是周石峰通过笔墨的处理加入了水的技法，使画面呈现出不同于古人、不同于传统的效果，这种效果又导致他第三个方面，他的画面很新颖。他追求的意境，通过他的笔墨和他构图上的平面化的处理装饰性的语言就非常的好。他是我们当代山水画家中非常有实力的画家。
中国艺术研究院研究院崔大中
周石峰是我们国家60年代山水画家中间有大家气象的画家，他有自己的风格，有自己的笔墨语言，他画的很淡雅，他的这种画法在学界被称为轻烟山水。画得很轻松，很湿润，很优美，具有传统美学的温柔敦厚的艺术境界，这种境界他是用笔墨语言来表达的。他用现代的方式表达了传统的美学概念。是一种艺术样式的现代延伸。他的艺术样式有他自己的艺术样式风格，而又不离传统艺术的韵味。从文化角度上讲，他也不失一种新的文化探索。我们现代绘画更讲究现代性，传统绘画更讲究绘画性要有艺术语言，笔墨法式，他把现代性和绘画性结合得比较紧密，他用现代的艺术语言表达现代人对传统的认识。他有一种笔墨当随时代的面貌。在他的画面中，和传统勾线的方式不同，他以一种没骨而有骨画法的方式去画，更加强调水的运用。另外，他对材料的研究也下了很大的功夫，他是一个很讲究的画家。
中国艺术研究院研究生院副院长陈孟昕
我觉得周石峰在艺术特点上最大的一个特色就是他建立了自己的一个语言样式，这个我觉得是非常难的，尤其是在这个山水画里。事实上我们所有的国画的技法都来自于山水画，山水画在传统系目里成立最早，山水画的技术技法也是最丰富的，它辐射到其他的画种里去，所以从历史长河看，在这里边太多的有才情的画家都在这里边在探索，所以在这样一个这个领域能建立起自己的个人语言样式，我觉得是十分不容易，他的语言样式就是周石峰的特点，而这跟他的经历，他的学养和他的艺术观都是密切关联的，而有了自己的一个语言样式，表达起来就是有个性，就像说话一样，他不是学着别人说，他是发自内心的来表达自己的情感，好就好在这个情感，如果说能够和画的东西接通以后就会形成感染力，这是最大的一个特色，也是它最大的特点，就是在这个山水画里建立了自己的独到的艺术语言来表达自己的情感，表达自己的艺术感，这是非常不容易的。那么第二个，我们可以看他有来自于传统的东西，包括他的用笔，其实周石峰的花鸟画画得也非常好，他用笔都是很得传统要领的，有笔法有书法的功底，中国画的线是有底蕴的，不同于西方的，里面有我们的文化的内涵、民族的特点，他的墨也用得很好，融入了自己的方式和方法，这是他第二个特点。第三个特点，我觉得他的画接近生活，你看他的画不是我们看到很多的山水画为什么现在不愿意看了，因为他缺乏活力，就是他用传统的手法，又画的是传统的那个山水的那个样式，就毫无新意，就吸引不到现代人的视觉，眼光。那么他的画，你一看就会把你抓注，因为有新意。他表达了现代现实的生活。他的选景，构图都有现代的元素在里面。还有最大一个特点，就是用水，因为湖北是千湖之省，他就潜移默化不自觉的在用水上就产生了自己的特点，总之，希望他在在中国美术史上留下一笔。
400 - 0531 - 114
