如果要找一个词来形容书者陈海良及其书法，我愿用“浪漫”一词，若再给这个“浪漫”加个修饰，那便是“妖娆”！
在我印象中，他于诸法经典中，胆敢取法迷乱怪异的杨维桢，不能不说其审美之“妖娆”，而后他上溯晋唐，师法二王，长久以来钟情草书，不能不说其性情中“浪漫”的一面。
每每观陈海良的书法，无不惊叹其兼具才气、文气、狷狂气的高超精湛技法，他时而清新雅致，时而奇崛激荡；他一面传统谨严，一面新意迭出，于自信、磊落、坦荡的笔端，极尽能态，充溢出妖娆、浪漫之气息。
书法之“法”，随着时代的变迁，其表现由魏晋时期含蓄的内美而不断走向外露开放，赵文敏有言“结字因时相传，用笔千古不易。”书法古法虽不能变，但时过境迁，书法也在“法”的镣铐制约下，不断注入新的时代特色、感情色彩、浪漫符号。当今，众人都在效法“二王”，视其为神圣不可逾越的高峰、正途，然书者陈海良却不迷信泥古，在统摄整个书法历史文化背景下，立足书法本体发展规律，通过有效、和谐的“法”的重构，“法”的浪漫化，使其书法既有古典之法，又具时代气息，真正做到了“古不乖时，今不同弊”。
陈海良 大草作品《李白诗》
上图是陈海良众多经典作品中一幅平尺有余的小品，仿古纸本，形制虽小，却气象万千，俨然大草风范。娴熟丰富的草书笔法、跌宕强烈的书写节奏感、似曾相识而又充满新意的字形结构、匠心独运的章法图式，将人深深吸引，令人眼花缭乱、深不可测。
此作以“爽利”用笔见长，笔法精熟、用笔畅达、墨不迟滞、“隽技刚断”！观其笔迹，想见挥运之际，那凝神定思之后的一刹那“入笔”，是多么让人心惊动魄，颇有“势来不可止，势去不可遏”之感！
作品中的粗与细、长与短、润与枯
通篇观览，整幅佳构充满不可遏止的生命力之涌动。挥运之间，点画随机生发，那富有弹性的单个笔画与笔画之间，在指与腕的高度协作配合中，“执”“使”“转”“用”，情绪于无形中自然运发，通过呼应、穿插、组合以及粗与细、长与短、润与枯、顺与逆、疾与徐等，最终营造出一种形散而神不散、气脉充盈的流动之感。
章法线性图式
“草以点画为性情，使转为形质。”这幅作品贯以常见的圆转、铺毫、刷笔来表现草书点画的光洁与圆润，以及其书体的流美特质；间或运用少量比例的绞锋、破锋、顿挫和提按等，来增加体现点画的粗细、运笔过程的丰富性以及整体章法的虚实、明暗。
章法虚实图式
再看书作文辞，为唐代李白的两首古诗，一为送别诗，一为游兴诗，虽表达意境有别，但共通之处皆为抒怀感发、表达情感。书者“送”字开篇，沉着痛快，相对粗重之用笔节奏缓行三行，犹如送别之情，郁积胸中，欲言又止；伴随“回鞭指长安”之“长安”二字开始，书者随着诗人情绪一泻千里，消逝在千里之外的“碧云间”。情绪的发展没有因此戛然而止，而是蔓延到接下来的游兴诗的首句，“行”“好”二字宛如一字，长线相连，在“明”“月”二字的绞转破锋中，书者的情绪得到了暂时的抑制。继而，饱蘸浓墨，又是一通胜景之下的醉态漫写，厚重的块状粗写运用，使得书者情绪达到了高潮。“归”字之后，因毛笔蓄墨的减少，情绪得到控制回落，流便的细笔疾写，为最后一句粗重沉郁的“及此有相思”的情感落幕埋下伏笔。
至此，书作正文的书写在书者伴随诗人情绪的调动下，融情于笔端，到达了笔墨合一、心手双畅！
至于章法，需要对其整体进行全面的关照。书者情感的流动成为作品的第一要素，此为内在的核心；字法的娴熟与灵活变形，为配合整体中的局部，起到了点睛、提神的作用。
最值得一提的是，此幅作品的落款尤为精彩，堪称“神来之笔”！行款细笔纵伸，以及破锋收笔的运用，既显示出作者书写一任自然的高超用笔，同时形成的一内一外的“线向”，与篇章中断高潮之“虚”处遥相呼应，为整个大章法奠定了平衡、圆满和完美，令观者不由心生佩服赞叹！
“神来之笔”的作品落款
书者此幅佳构，初观风神似杨维桢，浓郁疏狂、杀锋冷面；又像孙过庭之迹，小桥流水、清澈境幽；恍惚间，仿如青藤、旭素，乱石铺街、笔酣墨畅。其取法学古弃古、遗貌取神，其风格“妖娆”“浪漫”、有如神助！叹之！赞之！
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