在山东画家金增友的心中，始终有一片园子，那是一个时有微风吹拂，竹影婆娑围绕着青砖瓦墙，伴有几声鸟叫蝉鸣的世界。用他自己的话来说，“甚古雅幽深，一个古宅深院，曲径幽廊，怪石鸟飞”，那就是他的“心灵归处”。落在纸面上，则是一幅幅情与景的交融，墨与色交汇，洋溢着浓郁的唯美主义情调的画面。作为一名受过系统的学院式美术教育的画家，他观察生活的视角以及选择的题材，令人想起中国文化中的一个传统——古典园林。
历代文人画士对园林多有偏爱，画家王维的“诗中有画，画中有诗”，他所创造的辋川别墅也充满着诗情画意，可惜今天已经无法见到了。清中叶“扬州八怪”之一的郑燮所营造的园子中仅仅有“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺”，虽然朴素无华，但充盈着别样的情趣，也令人神往不已。
从某种意义上来说，金增友对园林以及田园生活的热爱，是继承了古人传统的。然而，与古人的园林相比，金增友的园林既与之有相通之处，亦有所区别，在审美价值取向以及表现形式上，金增友有自己的选择。在中国文化土壤里孕育产生的园林艺术，与中国传统的田园诗歌、山水画有着水乳交融的关系，他们所追求的意境，是“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，这已道出了园林的意境。但总的来说，古人钟情于园林的目的在于寄托其出世的理想，抒发其隐逸的情趣。然而，金增友笔下的园林虽自由闲逸却充盈着强烈的入世情怀。如《1938年-西南园子》和《金赫庄的旧梦》，他绘写的园林不是一个孤立的院落，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的景观，院墙、花窗、隔扇、回廊、曲径，里里外外联想无穷无尽：厢房外边是院子，走出院子连着小巷，小巷尽头是石板桥……这些被反复利用的、极有意味的形象符号引人遐思，其中流露出来的是浓郁的生活气息，换句话说，他所描绘的园林是温暖的家居，散发出人间烟火气。
历代喜爱园林画家很多，然而，在古代，直接以园林为描绘对象的绘画却不多见，在流传下来的绘画作品中，偶有涉及园林题材者，大多含有“写意”的成分，很少能有像金增友这般画的工整严谨、淡雅素净。金增友画写园林，虽大多平淡素雅，却也在不断追求中国画笔墨与色彩的融合，并力免重蹈前人“忽左忽右”的通病，即往往在色彩上有所突破，就忽略或淡化了笔墨，或在笔墨有突破时又忽略了色彩。而观他的作品，无论《大明青花》系列还是《月满画卷》等，都是在寻求一种突破，一种融和，即主色调与主题相吻合，而突出的色彩则用来凸显整个画面的生趣与活力，并加之合理的笔墨与线条结合起有机的整体。
金增友的作品中一般都会出现人物形象，或古人信步、或小童玩闹，这其中尤以仕女最为出彩——美丽安静、内外清澈，静无瑕秽，总是微微侧着头，从重叠而又有序的衣领上透出修颈，纤手的美丽线条，楚楚动人。这些侧目的女子，能给人以含蓄的诱惑。也就是徐志摩的那句著名诗句：“最是那一低头的温柔，似水莲花不胜凉风的娇羞。 ”这些美女在他的笔下含苞欲放，却娇艳欲滴，让人难忘。
明代戏剧作家汤显祖在他的名作《牡丹亭》中借杜丽娘之口，说出了这样一句话：“不到园林，怎知春色如许？”我们也可以说，不到金增友笔下的园子一游，怎知在他心底居然还保留着这样一片宁静安适、让人陶然忘世的角落。“三曲九廊，幽园之中竹木奇石，窗下青灯掩诗……，大隐度着细步细听岁月之声，风，凉意深幽，吹过古巷，一转弯不见了，树在轻摇……。”金增友的画就像他自己的诗，其实是他对十分向往的古典庄园的净化话语，寄寓着一个怀乡、怀古者的原始情感，他对一幅幅记忆中的图象赋予虔诚的原初感觉，让他们升华到自已的精神性高度。
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