展读张宗凤的山水画，那丛山、那密林，那房屋、那梯田，将会勾起一个远离山村进城游子思乡的心绪，会让他打开那记忆的闸门而留下温暖的泪水；还会引起那些生在城里的人们，对高山大川、青水绿树的大自然的向往和渴望。而这些都会因为有了张宗凤的山水画，而得到了软润式的精神满足。这就是艺术能给我们带来的最大效能。
审视中华民族传统的美学观，不难发现，在体现人亲近大自然并与之对话交流时，在主观意象与客观物象的交融中，需要借助一种媒介传达出特有的心境，这样就产生了在视觉领域内充分反映中国传统文化内在的精神的表达形式——山水画。自从山水画的出现，它就成为了中国艺术史发展的一个活跃的符号，承载和牵系着一个民族的心灵世界。所以说，山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画是中国绘画艺术中的一个有特色的分支，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史，经各代变迁而不衰，是中国画表现的永恒主题，它在中国绘画艺术中的地位是其它任何画种所无法比拟的。
张宗凤的山水画以水墨为主，设色为辅，他的画在于融传统与现代于尺素，构宏阔与精细于一图，大处见气势，小处见情韵；大则不空，细而不腻，润而不俗，干而不燥，这得力于他对中国山水画传统的深透了解和基准把握。中国山水画千百年来，它已积累了极为丰富的绘画技巧，形成卓然独立的民族文化传统。这些技巧和传统已达到极高的造诣，它对中国山水画的发展与创新，既提供了经验和基础，又增加了难度和约束。张宗凤在尊重传统，热爱传统，钻研传统的基础上，又吸收和借鉴西方绘画中的构成和色彩，积极探索创新，建构一种充满了实验色彩的具有现代绘画语言魅力的全新模式的山水画。让山水画富有时代新意，给传统以新鲜的生命意义。这些都在张宗凤的画中表现得颇为突出。张宗凤的山水画非常讲究意境，但这个意境已不再是那种孤僧寒寺、寂山独屋、荒寞枯岭等士大夫文人画所表达的或隐逸、或颓表、或出世、或灰暗的情绪，而是更多的透出勃勃生机和对生命、自然的热爱。用一种开阔、敞亮、明丽、奋发的风致，表达一种昂扬的时代精神。
张宗凤山水画的画幅构图一般都显得大而满，在作品中画家不仅宏观上把握全局，以高远的视角展现山水的动势与冲力，让人有迎面扑来之感，而且微观到具体细节的安排和笔墨的运用。艺术形象夸张而又真实，新奇而又自然，粗中有细，充实耐看。张宗凤在大而满的构图中显出灵动来，往往在丛山密林中，间以着色梯田，色与墨相融又相破，又相互凸显相互掩隐，形成动中寓静，以动写静的诗意氛围。张宗凤又特别重视线的运用，线是中国书画创作最具民族特色的语言，张宗凤用线状物造象，写意抒情得心应手，加以点染皴擦等技法，让他笔下的山水意境充沛淋漓。
山水画的意境就是山水画所创造的境界，张宗凤的山水画主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。他的山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是一种陶渊明式的田园，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，给人们创造一个可观、可行、可游、可居的神游场所，不同的人都可以从那里找到属于自己的一块心灵居所。张宗凤以自己的图式和笔墨为自己为大家进行一种软润式的精神慰藉。而同时张宗凤在艺术上的不断探索和刻苦修为，必将让他在绘画道路上走的更远，我们拭目以待。
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