神领意造处,天成高格调 ——牧青作品观后


文/邹洪复
来源:艺盘      时间:2018-05-16

国画体现着文化史上的哲学思想、审美观念和生活趣味,所以,国画是中国人心灵的故乡。凭借几幅国画,仿佛就能走进中国的文化之路,触摸并感受到中国文化的精神之魂和思想之躯。这或许就是人们一直喜欢欣赏和收藏国画的重要原因。

国画按传统的分法,有人物、山水、花鸟三个画科,国内知名国画家牧青以山水和花鸟见长。品牧青的画,总有诗一般的韵味在心中荡漾开来。孔子说:“言之无文,行而不远”,其释义是文章没有文采,就不能流传很远。看了牧青的画,把孔子那话修改为 “画之无诗,行而不远”更为贴切。我这样说当然不仅仅因为牧青的国画在形式上是诗、书、画、印四位一体。牧青的国画以形传神,以形为诗,有奇意,显人性,达胜境,叫观者神往无穷,可谓“诗中有画,画中有诗”。

观牧青作品,可以看出国画在创作中要求笔与墨心心相印,情与景如影随形、以现实为基座,在似与不似之间展开丰富的想象,进入画家所认识到的艺术灵境。牧青的作品,无论气韵生动,无论情景交融,无论激情闪烁,无论韵味隽永,无论写生绘意,都凸显出“外师造化,中得心源”的要义,即师法自然,又富有自己的领悟,让自己的心意通过画面立体呈现出来。牧青的作品笔法简劲或新鲜活泼,既有时代特点,又有丰富内涵和引人入胜的意境,他表现的是自己理想化了的画境。

南朝齐梁时期画家谢赫说:“画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”唐代张彦远在《历代名画记》中认为以上六法自古画人,罕能兼之。他认为“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔”。牧青在绘画中强调骨气和立意在绘画中重要性的同时,他的作品基本都能达到先贤画论中的所期许,甚至更有底蕴和文气雅趣。

清代画家方薰说:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古”。他认为平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,因为缺乏画家最宝贵的“立意”,所以作品平庸。这与国画创作要求立意为先的原则是一致的,也和任何艺术作品都要求创作者首先人品高贵,人格高尚是一致的。诚如达·芬奇所说:“一个画家应当描绘两件最主要的东西,人和人的思想意图。”也如清朝画家王星所说:“学画者先贵立品”,清朝画家沈宗春所说:“笔格之高下,亦如人品”。这些都足以说明,书画评论者除了对画家的艺术水平高低要做出鉴别之外,还要全面的分析画家的人品道德,只有那些品艺都高的画家才更值得人们学习和尊重。我与牧青小聚过数次,感觉他为人热情、善良、实在、敦厚、质朴,至于他的人品如何,跟他深交的朋友肯定更清楚,真正读得懂他作品的人应该更清楚。从一个资料上看到2000年,牧青被中国文联、宋庆龄基金会等单位授予“德艺双馨艺术家”称号。想来他的人品和志趣该具高格调。

北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远:“自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”所以山水画一直强调“平远”、“高远”和“深远”,平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变换,可以画出非常长的长卷,能容纳千山万水;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形状深淡对比,画出立体,山谷深邃的效果。

而北方的山水画不难于用笔而难于气韵,不难于奇峭而难于雄浑。牧青的山水画在借景抒情、托物言志的前提下气势恢弘、韵味酣然绵长,意境雄浑开阔,深远不可测。他的画具有雄伟气势又能感人心魂,并且还透露出一股永不妥协,永远怀有昂然生命力的卓然精神和容纳天地万物的胸怀。所以,牧青的作品无疑是北方画派的重要代表,正如有不少论者认为牧青是北方山水画家的重要代表人物。