工笔重彩画曾是盛唐绘画的主流，在早期的中国绘画中占有主要地位，这一工整细密和敷设重色的中国画发展到今天已衍生出自己独特的面貌，它兼容古代与现代、东方与西方，以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为当代绘画开拓了一个新领域新空间。山东画家于丽丽以聪慧的头脑、艺术的性灵、独特的审美观和扎实的基本功，创造并形成了一种清馨与朦胧、冷逸与炫丽、心象与自然完美结合独具特色的工笔重彩花鸟画风，给人带来了耳目一新的观感。
一、造型精微 形神兼备
于丽丽作品给人的第一印象便是造型精微、形神兼备。于丽丽擅用细腻的笔法，不厌其烦地描绘着花与枝的穿插、花与花的顾盼、花叶的翻转向背，花蕊的伸展曲张，因而，看似面貌相近的花朵枝叶，仿佛都具有着各自的性格，它们聚集在纸帛之上，争相展示着各自的姿色，生机盎然、清丽怡人的自然之美都在其画笔的精致推敲与微妙细致的描绘中得以呈现。这种精细清丽雅致的工笔画风，即可上溯到五代的黄筌，宋代的院体画，明清的边景昭、吕纪、蒋廷锡、马元驭，近现代的于非闇、田世光；又能见其师刘新华乃至日本画的影响。她的作品《暖阳》展现了由远而近游动的温暖气体和晨雾，雾中静悄悄的由紫黄、浅黄、黄白、纯白逐渐过度而进的树叶，由于造型的精微，并在具体的造型中融入了作者主观的形式知觉和个人不同时刻的情感体验，使枝叶、雾气顺其自然、避免雷同、清心明目、各具神采。她在这些朴素而平凡自然物象中，注重造型的情感体验和气氛的渲染，阐述了一种微观自然与宏观世界的关系，体现了对传统的继承和对现实自然的热爱与领悟，特别是其精心描绘的亲密无间、情态动人的两只鸟儿，更是体现出了一种细腻的情感。她在十分具体的造型中融入了主观的形式知觉和个人情感体验，注意造型与画面整体的统一、融合，对有形的物象形态给予了主观的虚实、强弱、空间布局等处理，建构起了一个富于个性表现的形式结构，形成了她个人绘画形态的基本图式和语言结构，使此作在光气氤氲的氛围烘托之下，小鸟作为鲜明的主体与远方隐约而渐近的枝叶遥相呼应，整幅作品的气息朦胧温馨，几乎达到了一种形神兼备、神完意足的艺术境界。于丽丽十分注重写生和体验生活的独创，这在其一批花卉作品中表现得尤为突出。他曾一气画过十余幅《没骨花卉》，尽管题材相同，但由于注重写生和体验生活，讲究造型细节和整体的虚实、强弱与空间的处理，使画面避免了雷同，呈现出了一派清新、雅丽的蓬勃朝气。
二、随情赋彩 气息清馨
工笔重彩画是指工整细密和敷设重色的中国画，具有雅俗共赏的特性。于丽丽在创作中结合自己对客观感受到的形象与主观心灵融合的某种意蕴情调，通过传统与现代富有视觉冲击力的色彩语言、肌理和各种矿物石色来加胶调和表现，通过随情赋彩创作出了不少气息清馨的佳作。她认为：灵感是艺术创造过程中的最活跃的创造性思维活动，它是灵性的感悟，是知觉与顿悟的产物，也是作者创造力和想像力的表现，是作者在长期审美感受的积累，学问修养、感悟力、创造力的不断提高中获得灵感的必要条件。工笔重彩创作的意象之美，即是反映作者精神内涵的追求，随情敷色便是其中的一个重要的体现手段。我们在于丽丽的工笔重彩画中看到，天然矿物色、中国画颜料等，或精纯，或清透，或闪铄，或沉凝，均以其多样的色相与质感，呈现出了迷人的美感。她在创作中充分调动层叠、积染、喷洒、刮擦、水洗等各种表现技巧，使作品形成具有可读性的画面肌理，与颜料的美学表情相映成趣，将那种艺术灵感、审美情怀潜入到作品的层层叠色之中，使之和谐而有秩序地结构在一起，让画面透射出了一种清雅、平和与温馨。她虽然只以寻常可见的花鸟为绘画对象等，但也同样编织出了一种具有阳光般性格的花鸟世界，这种真情实感折射出了他礼赞自然、炽爱生命的人文情怀。其作品《独梦》所使用的是淡彩颜料，抒发的是秋季晚风的荷塘静谧空濛和一只灰鹅的梦幻之景。这幅作品右上方的淡雅的枝条花朵与左下方似荷如水的浓郁的蓝色相互呼应，这种表达并不是简单的色彩上的构成，而是他在观察夜晚与白昼的色彩差别，在思考远近空间表现技法各异的基础上而产生的独特的处理方式，而独自漂浮其间似梦如幻的灰鹅的梦境更令人联想无尽。在其作《夜未央》中，色彩的安排更体现了作者强烈的主观意图，画面上方的白色亮光辉映出月光朦胧的夜空，散发着柔和的光辉；大面积的单纯的蓝莹莹的色调使清雅、静谧、秀逸的感觉扑面而来，呈现出了如梦如幻、似仙似禅的意境，再加上两只充满生机的小鸟在轻柔的晚风中，陶醉于月下的树枝上赏景悟道，似乎怕打破夜的宁静，在静悄悄地等待黎明的到来的神态……此作借色彩之美活灵活现地抒发出了作者那高雅的艺术审美观。
三、情感立意 画吐心声
在多年的艺术创作中，于丽丽一直把如何将作品升华到一个更高的境界来作为自己的主攻目标。她在创作中以情感立意而借画以吐心声，体现着一种非常强烈的尊崇人性、礼赞自然、热爱生命的人文情怀和审美原则。当这种原则变作他笔下一幅幅生动鲜活的形象时，便使其工笔重彩花鸟画创作向着新的艺术高峰不断迈进，一步步实现着在精神主题上对于传统的超越。她善于在寻常景致中发掘出动人而精彩的亮点，他笔下的花卉在笔墨颜色中饱含着对它们的深情与厚爱。他以这样的情怀，过滤掉了现实中的丑陋，用那娇美的花姿、用那双女子的清澈双眸，向人们讲述着一个个童话般美丽的故事。她作品中清丽的线条与细腻的色彩，已经不单纯是一种炫技性的展示，而是化作了对自然中一切生命奥义的宣示，对花卉的生机与生趣的传达，对生态世界的诗情与美丽的渲染。当她的笔线、造型、色彩等都立足在这样的基点上时，画中物象就从形式的经营而进入到了对生命主题的昭示之中，成为了一种具有内蕴的绘画形式。欣赏她的《清风碧波》，在以蓝色为基调的画幅中，那些水仙既犹如凌波仙子飘然起舞，彰示着自然万物的自由与美丽；又像蓬勃而出的新生命，给人带来一片希望、一片生机，在外在自然的一切显状面貌下，让人们洞彻出出了画中物象生命中更为本质的意义，并通过笔下的花卉对这种意义进行了象征性的表达。
于丽丽在咏叹美的同时，也在以诗一般的情怀进行着“意匠经营”，她着意在的工笔重彩画中加入了更多的意笔成分，使其作品不但有美的形式、美的形象，更有了美的意境。在《香如故》中，描绘的是蜷缩纠缠在一起的牵牛花枝叶，她用婉转自如的意笔线条和工笔重彩的敷色营造出了“旧花如新开，依旧留余香”的画境，把客观世界的自然状态之美，人性美的自然状态，绘画风格的语言之美融于一幅，让人联想到了她那驰骋纵横于艺术天地的畅想与追求，由此也使我对其产生了更高的期许。
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