中华哲学之列子御风而行，庄子逍遥神游；游目骋怀间，神游物外，观自在得大自在，尽抒俯仰天籁情怀。中国古典文学中屈原之九歌湘神风姿绰约，曹植洛神赋人神情可待；是耶非耶、恍兮惚兮，唯美情致与千古经典人物共流传。延至丹青伟业，则有上至顾恺之的传神妙笔再现神女风姿、现代傅抱石美仑美奂的一众绘画造型。文脉艺术薪火相传，在青年人物画名家宋述林笔下，这种正宗的古典人物审美的美致充盈其间，并成为他的创作主基调。
人物画家述林的绘画，在展示方式上为东方审美哲学进入当代水墨语境之后的完美形态，如同一束现代的光束打入寂静的古典山林——现代构成的语言来诠释传统笔墨的新状态，中西合璧、骨子里的传统文化来从容引领更新的外来表现方式，从而把有意味的形式诠释的非常唯美化。他的作品，《静观虚空》（系列）、《青黄赤白黑》（五色系列）、《自在》（系列）、《非花》、《持我》、《空山无语》、《花解语》、《幽人如空》、《应作如是观》、《一种样式的解构》，直至早期的《究竟颠倒梦想》等等，风格高度保持一致——明净澄澈的色彩和笔墨营造着一种萧淡玄妙的意境。作品有着浓重的情思、华彩的意象、奇诡的象征；许多神秘气氛笼罩其中，展开画卷扑面而至。真的仿佛画中仙子般的绝尘人物来自屈子的离骚九歌或是洛神降临，令观者感到审美的新奇度、神奇感。恽南田以为“寂寞无可奈何之境”为从艺上等境界，也就是高逸之境，这也符合道家的清净高境。禅宗认为禅的境界即是空、虚、寂、静、幽、古、孤、清等。无疑，画家述林在细笔慢染间描绘着以上的妙境。人物与景物皆是高度审美的符号，是作者情愫的外延。色不异空，空不异色，色即是空，空即是色；色墨交融，象外之象。曾有评论界朋友言及他的绘画是西方观念实验类型，其实感觉他还是偏重古典传统精神表述的类型，是以新的形式感“复古”的睿智画家。
多年来于书卷之中徜徉的他，骨子里的文人情怀、诗人气质令其欣赏孤高而静美，作品里自然流露文人一以贯之的精神操守秉性，也为他的绘画增加了文质彬彬的份量。具体而言，可否就借用书法中的“金石气”和“书卷气”来形象对接宋述林的人物绘画创作呢？背景浑厚肃穆凝练，线质涩变，呈现重度、力度，隐隐有金石风雷之气韵；画中人物和景物（花卉杂树、岸芷汀兰）则萧散飘逸、恬静幽缓、轻松明快，古典文化气息充盈，体现着绘者的诗人书卷气息。二者配置于同一幅画面里，景别厚重雄奇，主体人物轻灵明亮，恰好明暗光影对比强烈，“计白当黑”，反而居于白处的人物之画心效果凸显，如同万绿丛中一点红。细读画面，笔迹轻盈妍美，格调清新高洁，形态宛然芳树、穆若清风。庄子以为“道”为本，“技”为末，笔者深以为然，述林的画卷也是因重道而愈显高明，格调的高级无疑极大提升了丹青的魅力。他所创造的幻境迷离色彩新画境，美得让人心醉神往；这些翩翩而至的美丽花影人姿抚慰着当代都市人相对焦灼的心田。也许久居当下，我们许多人已经不会做美丽纯情的梦了，我们都太现实得不懂欣赏纯粹的浪漫了——这也使得读解述林绘画时候，对他亦真亦幻的诗语图示感到彷徨而一度失语，分不清哪些是真实、哪些是虚幻。但是沉浸其中良久，我们会慢慢看的清楚画家的唯美指向的。反复感受述林笔下的这种东方古典古意旷远幽美，让人忍不住想伸手抚摸画面，抚摸到了每个人心底正青春时那曾经绚丽的性灵梦想。心头不由一阵温热，泛起了那种久违的，被称之为感动的涟漪……大美不言，涤荡心灵。
虚静、高古、浑穆，皆为中国艺术审美中的至高境界，又是至难达到和诠释的。人物画名家宋述林，已窥得其门径并启步登堂入室，期待其大成之日，早些到来！
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