国画作品是按照平尺收费的，大的作品卖钱更多，就像论斤卖菜一样。艺术作品的价格叫做润格或润例，就是每平尺作品的价格，文人谦称收取买墨润笔的费用，区别于一般俗世商品的买卖。齐白石先生当年的润单曾经装裱后挂在最显眼的位置，以示明码标价，童叟无欺，同时也避免赖账求情等等。这是国画界的传统，国画的宣纸也是基本按照尺的倍数制作出来的，比如四尺整张，就是长四尺，宽两尺，面积总计八平尺。这样比较便于计算销售。现在一般使用的长度单位是米，这是国际化标准，但国画一直沿用以尺为计算单位。
艺术作品作为商品，有些与普通商品不同的特质。艺术作品最大的卖点是作品富涵的精神，是艺术家的文化修养和内在体悟，相对一张纸来说，精神的因素比例占到百分之九十九点九九，而相对精神来说，作为物质部分的平尺数其实是最不重要的。有些作品很大，不过是稀释了的精神而已，反而空洞乏味。
古人有隐逸之风，主张天人合一，顺应自然，并且内心并没有以大为美的概念，道家言：一生二，二生三，三生万物，一为最大，也是最小，辩证统一。所以古代作品大多精小，以欣赏把玩为主要功能。随着市场经济的发展，艺术家开始追求视觉冲击和经济效应，艺术作品尺寸开始变得越来越大，甚至丈余。早已背离古人艺术创作的初衷。
受故宫博物馆邀请，画院组织艺术家参观了四僧作品展。四僧的作品，我们从早上开馆到晚上关门，足足看了八个小时，每一幅都意味无穷，但是作品大多尺寸很小，甚至不到一平尺。但是看得人很激动，很兴奋。静里乾坤大呀。
顺便说一下，有人经常觉得找艺术家要画，不过是区区一张纸而已，或者还是一小块纸，遭到拒绝真是郁闷不解。岂不知，对于艺术家来说，好的创作犹如心血，自然不能随意抛洒，不好的作品羞于见人，更是万万送不得人的。当然，知己除外。古语有，士为知己者死，女为悦己者容。如果真能通过作品直入作者内心世界，我说你懂，那种畅快，是十幅作品也不足以表达的喜悦。
唐诗宋词元曲，清朝大部头的小说经典，现当代小而精的微小说，各种文学形式都是非常棒的。但是原本五言诗就可以抒情结束，非要扩充成红楼一样的大部头，就非常辛苦了。画家创作也是一样。当然这样做比喻也不完全恰当。
国画作品从大的题材上分，有山水画、花鸟画和人物画。宋朝以后，艺术作品不止在题材或构图上表现创作者的审美情趣，笔墨审美开始被独立出来，成为人们欣赏艺术作品时的一个兴奋点。孙过庭《书谱》中有言：书法是抽象艺术，是可以“达其性情，形其哀乐”的。也可以如张怀瓘所说，书法可以“囊括万殊，裁成一相”。既然一滴水就足可以反射太阳的光辉，一笔一墨都能体现创作者的情怀，以书法入笔，笔笔力透纸背，抑扬顿挫，转承交替，每一笔都叹为观止，如此，长篇大论是不是稍显冗长了？往往鉴定家，我们前面说到的徐半尺，就是说徐邦达先生在鉴定作品时，只需要打开半尺，看一笔就已定真伪，就是这个原因。那么，既然一笔就能显现情怀，就更不需要大幅作品来渲染了。书法对画画的影响至关重要，这也是清初四僧之石涛的《一画论》理论的精髓所在。
由此可见，艺术家画的每一笔都是自己内心境界，其实与题材不是很有关系。并不是画佛的人都不喝酒不吃肉不打妄语，画美女的人就内心纯洁美好通情达理。当然不可否认，题材的选择对艺术家的修行还是有影响的。就像一个人喜欢穿什么样的衣服，可能是内心喜好的表现，反过来，经常穿什么风格的衣服，也会对他的内心产生影响，这是心理学范畴的内容。画佛的人多少都会接近佛学智慧，但是吃了肉再接着画，高明的鉴赏家都能从中看到晦气。笔墨鉴赏着实很值得研究，饮食修行，气场都会通过笔墨而表现出不同。
现在很多艺术家在画参加国展的画，就是中国美术家协会举办的选拔优秀会员的展览，每年这样的展览有数十个之多。艺术家就像参加高考一样紧张，通过几次全国展览提名之后可以获得会员证书。市场上非常认可这个标准，通常会员相对非会员来说，作品价格差异较大。同一位艺术家的作品，通过会员资格前后，价格也会大幅增加。收藏家尤其重视艺术家的各种名头和资历，这是市场导向的。
国展作品尺寸要求横竖不超过两米。为了吸引注意力，充分表现，所有的参展作品都用足了这个尺寸，于是市场上每年都涌现出大批比较巨幅的作品。大家画大而空洞的画，没有意义，反而紧张到没有时间读书。不读书，精神世界愈发虚无，于是更加不知所言，形成恶性循环，现状堪忧。也许以后展览政策会有调整。
经济界有个裙摆理论，指的是经济的繁荣程度和女性的裙摆长度成反比例关系。也就是说，经济越是不发达，姑娘们的裙子就会越长。现在的经济发展水平连年向好，只是艺术品消费投资的受众和结构正处在调整阶段，故而市场呈现观望和结构性变化。表现在艺术家日常，就是艺术家追随市场调整了作品的大小尺寸。市场不好，为了能够提升成交金额，艺术作品的尺寸是越来越大。
当年，刘文西老先生呼吁过，希望大家不要画那么大的作品，如果诗歌能表达，就不要写成巨制。希望画家能多多创作精品，以优秀作品鼓舞人。吴悦石先生对大画小画的理解更是上升到了学术教学高度，据说是艺术传承的不传之秘，现在的教学系统里，大部分老师根本没有意识到这个问题，要么就是不懂。吴老师讲，学生画画的时候，应该先画册页大类似的小画，培养把握基本技巧的能力，也让学生练习守心安静，调和气息，做慢工。清朝翁同龢有对联：每临大事有静气，不信今时无古贤。或如佛语所说之戒定慧。画小画的时候，因为尺幅短小，必定要气定神闲，凝神运气，才能把握得当而不逾出，充分体会诗书涵养的境界。小画限于尺幅，线条未免拘束，画画的人和欣赏画的人都有体会。这样下去就很难再有画大画的气势，心理过于拘谨。所以，小画画好之后，老师就拿大纸来教大家画大画，比如四尺整张。让笔墨能舞动起来，动静结合。还有的艺术家画山水画得有点累了，紧了，就画一画写意花鸟画，心理身体都是调整。大画画到一定时候，线条的把握、构图的比例侧重等已经得心应手就要再作调整，因为再画下去就会画野了，放得太开了，气势太足不加收敛，就失去了文人气和趣味性，有点俗人撒泼的味道了。就赶紧回来画小画。小画养心，大画养气势。由大画到小画，小画也不会太小气，由小画而画大画，大画就不会太粗糙。放而不野，收而不拘，收放之间，意到神聚，如此反复练习，最后收放自如，随心所欲而不逾矩。
我们看宋朝范宽的《溪山行旅图》，一米乘两米多的大尺幅，极有气势，但是又让人感觉到扑面而来的静气、文人气和书卷气。景致丰润秀逸，意境幽深。当然，各个时代的规矩审美都是不同的，何种程度谓之收，何种程度谓之放，是当代普遍价值观的体现。艺术家符号化的引导和融合，会加强时代的明确化和普遍化。
正是因为有上述的长期磨练，加之人格修养，阅历叠加，吴悦石老师的作品拿捏得恰如其份，品味出众。这个度，正是艺术家一生都在把握的事情。儒雅避过酸腐，豪放又不失文气，干湿浓淡的穿插，疏密融合的把握，笔墨老道，吴老师的作品真是令我惊叹，常常是一看就是一两个点。如痴如醉。非常过瘾的享受。吴老师大多作品都是小尺幅，笔墨古意十足，整体气息偏又适合当代人的审美，笔墨当随时代，大概如此境界了。
我们这里索性多聊聊吴老。初见吴老师，对襟的灰色棉麻中山装，加黑色绵绸休闲裤，一副金边眼镜。坐而不语，文人静气逼人。前辈自是温和，但始终感觉到气场强大，有个当红网络名词叫不明觉厉，很能说明那种感受。感觉像是走近一座大山。这种博大，非常微妙。
吴先生现任国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长，中国画坛领军人物。亲自带班，创建中国画院吴悦石工作室，为艺术界培养后继人才。
吴老师艺术之路顺风顺水，早年师承王铸九先生，是齐白石先生的再传弟子。对大写意花鸟画的传承是首当其冲的。区别有白石老人的朴拙可爱，王铸九先生则更润更放更凌厉，吴悦石先生的特点，我觉得是更文人气。吴先生的山水更接古气，豪放而满纸文静，笔墨雄强凌厉而又内敛不逾，构图险绝而毫无突兀之感，气息自然而浪漫。蓦然进入：两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山的古诗意境中，与古人交流甚欢。与宋元合拍，而更有唐诗的潇洒恣意，当代笔墨，却写出古道热肠。逸笔草草之下，已是春意盎然。人物造型古拙可爱，英雄钟馗摘梅自赏，颜色选用眼神动作都是生机烂漫。国画家说墨分五色，当然不止五色了。吴先生对画面的晕染，尤其是灰色、灰黑色的层叠推进，手法几乎出神入化。有时候看到入迷处，很想进入他描写的山水，体会他的情怀，很想能有机会与他画中的人物对话，看他的情趣好玩。这些作品，尺寸都不大。看后余味无穷，真的让人感动。他的笔下，山石犹如刀刻出来的，笔笔铿锵有力，明明如山厚重，偏偏又感觉到似水的温和。我只能描述的这里，其余内容，也是只可意会不可言传的了。
吴老师也有很多对景写生的作品，生活趣味充盈。画面看似安静，实是波涛汹涌过后海平面的平和，魅力迷人。大有世事洞明的学问，和收放自在把握的自信。因为自信因为强大，索性安静。无人争大，自然强大。是这样的感觉吧。
再说《溪山行旅图》，周正，严肃，没有表情和立场的安静，而吴先生的作品却在每个细节上每一次笔与纸的交汇处，迸发出一种大气。这是个人修炼，也许也是时代对笔墨的推进。
再说一下精神领域的式微现象。改革开放四十年，我国的变化可谓天翻地覆。物质生活空前富裕，精神领域相对较显空虚。艺术创作作为文化前沿标杆，体现在对传统文化的坚持或变革上，争议是比较多而且尖锐的。也正是因为传承已经出现问题，这种呼吁才显得更加重要，如今积重难返，改变的脚步似乎显得有些无能为力。随着经济实力的加强，我国人在世界舞台上已经越来越凸显了国际自信心，其中很重要一部分，就是我们对自己本土文化的自信，这是物质反过来对精神层面的正向影响。这一现象，将加强我们对传统文化的重视。国家也在逐渐号召学校、传媒系统、各种文化组织加强传统文化活动。以这样的速度前进，我相信在不久的将来，我们走在国外的土地上的国人，会很骄傲地跟大家分享，凡是我国的传统思想，都是最棒的。主席阅兵，包括《战狼二》在这个节点上开演的空前震撼，我都觉得是扬眉吐气，并提升自信的端倪。
水墨是我国自主的文化道路，是基于我们的象形文字和书法而发展起来的，不是舶来的西方的发达国家的东西，是我国对世界文化的独有贡献，我们应该在这一领域拥有绝对的自信，同时坚实发奋，将传统继承发扬下去。处在我国由强国向大国转变的历史时期，处在习主席提出的伟大复兴的重要关头，我认为，文艺作为文化的标杆，一定要充实再充实。唯有文化夯实，才是真正的复兴。
有了精神领域的丰富，才谈得上大小尺寸的问题。这是首要矛盾。
好像聊得有点远了。
曾经观摩一位德国科学家的演讲，他用幻灯片在给四五十个十岁出头的孩子们做一个学术讲座。当时他跪在地上，跪在幻灯机旁边，用浅显的语言，把一个复杂的科学问题款款剖析出来，让所有初次听闻该理论的孩子们都能恍然大悟。这是一种大智慧。在绘画界，也一样。用最简单的语言，表达丰富的内心世界，短小精悍，戛然而止，余味无穷。岂不是更好？
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