书画的价格

艺术品的需求很小众，至少现在是这样，因为不是必需品，没有人觉得看不到书画就活不下去。一辈子不接触字画，也不会感觉缺啥。当然我相信，有没有接触过艺术品，对个人来说影响还是很大的，尤其看到一张纸能卖出几百万上千万甚至以亿为计算单位时，眼珠子真的都要掉下来了。自然就会琢磨一下其中蕴含的能量。更多的人是看不懂。价格悬殊，都是一张纸，花花绿绿，甚至看起来不好的东西反而更贵，让人眼花缭乱，不知所以然。

我个人认为，中国艺术品的价格实在是太低了。太平盛世，画画的人空前的多，美院艺术生也是蓬勃发展，价值观体系多元化造成欣赏角度多样，所以价格也就显得更混乱。与市场整体分层面对接起来，多少有点倾销的感觉。前几年的电视购物疯狂推广书画，使艺术品的普及面空前扩大，但是同样一个构图整出几千上万幅来，本质上就已经不是艺术品了，质量堪忧的负影响现在已经体现出来了。国际上的价格相对比较高些，日本的画我看过，画得实在不敢恭维，但是价格却卖得很高。

除了国际上的比较之外，行业之间比较也是如此。给大家举一个例子，说明一幅好画的价格是不是太低。工艺师与艺术家创作相对比较接近，同样是艺术创作，艺术家一辈子有废纸三千，一位工艺大师也有废作品无数，工艺大师需要十年锤炼，而一位画画的艺术家可能需要二十年起步。假设，一位工艺大师设计了一套瓷器，花了一个月时间，定稿后交给作坊做出一千套来，每套假设利润一百元的话，工艺师的收入就可以达到十万元。可是一位艺术家如果经过一个月的推敲琢磨，到铺纸研墨动笔定稿，拿出来定价十万元的话，大家就觉得是不是太高了。国画价格高在于，国画是集一千人的享受于一身。独享。

随着经济的增长和持续稳定发展，我国的艺术作品也不断出现高价。2017嘉德春拍场，黄宾虹作品《黄山荡口》拍出三个亿的高价，这是黄老92岁高龄所做，人画俱老炉火纯青，这个高价算是实至名归。加上佣金，达到了三点五亿元，事实证明艺术品市场的热门，而且好的作品因为珍稀性，没有最贵，只有更贵。

当然，同样一个画家的作品，也有很大差别，有精品，也有应付之作，精品大概能占20%左右。一般认为画的比较精细，笔道比较密集的东西比较好卖，价格也比较高。而粗犷一些，我们说的大写意的东西市场接受度就相对差一些。黄宾虹的作品也不是每一幅都是这样的高价，但是互相有个参考。这种以粗细笔触定价的角度自然是很不公平，但是外行比较容易界定。这也是特别工细的工笔画市场比较受欢迎原因，从画面上至少能清楚地看到作品富涵的劳动量。

我们这里讨论价格，主要针对有收藏价值的艺术价值高的艺术作品，那种走进千家万户的装饰作品属于是劳动密集型作品，与艺术家劳动量关系更大。这种说法会出现一个临界点，我们不讨论临界点的作品。

跟书画价值相关的两个概念跟大家交流一下，一个是书画的艺术价值，另一个是市场价值。通俗来说，艺术价值就是这画看起来是不是很美，当然是稍有理论基础的美；市场价值就是这画在市场上有没有人买单，到底能卖多少钱。按道理说，好的东西自然就应该值很多钱，相反不好就不值钱。因为大众审美的不同，造成艺术价值的认可度也不尽相同，萝卜白菜各有所爱，你爱你的，我爱我的。既然大众不懂，或者说角度不同，艺术价值也不能一刀切下定论，所以艺术家价值就被理论批评家绑架了，大家听专家的，再加上我乐意就可以促成买卖。所以在艺术界，需要更多的有使命有承担的，负责任的艺术评论家批评家，这个群体也是非常重要的一个组成部分。而市场价值与钱有关，理论上应该是与供给需求关系有关，好作品太多，人手一份，价格就高不上去。不好的作品，如果作者名声大，关注度高的话，也能卖出高价。艺术作品需求比较小众，定价机制又不明朗，高低悬殊太大，就有可能被金融和投资市场绑架。大腕们可以操作市场，就像做庄操作金融系统一样。

艺术价值也就是文化价值，是可以让人欣赏产生精神共鸣的一部分。创作思路来自对社会的细心观察，体会分析，对自我情感的狂热发挥，和准确表现，其中蕴含的是一位艺术家的修为和内涵，融合阅历感性完成艺术家的使命。就像有理有据的议论文或才情四溢的感人的散文，都是独一无二的。艺术家的审美情趣，家国情怀都会从中体现，欣赏者会从中获得能量，和知性的满足感。在历史的长河中，一些作品还带着时代的信息供后世研究参考。

艺术家做的事情与钱没有关系，他们只关心把自己的感情融入进作品，表达好自己就好。所以各国都有些生前穷困潦倒的艺术家，这跟艺术价值没有直接关系。虽然作品好坏没有成文的量化标准，但是各个时代都有可以达成共识的艺术家。

市场价值的影响因素很多。主要因素还是靠供需来支撑的。艺术看起来很奥妙，需要时间来体会，太过高大上，信息不对等，造成外行不易进入消费收藏，供需不平衡，对市场价值会有很大影响。

通俗一点，也可以叫做名人字画和字画名人。

字画名人以创作字画说话，因字画而成为名人，作品的艺术价值较高。这部分人创作的作品的数量相对来说也不会太多，以质量为重。

名人字画以名人为根本，附着在名人的光环之下，比如中央领导，再有就是央视主持人了，赵忠祥倪萍的作品卖得都很好，还有董浩等，俨然已经进入了艺术圈子。为了名气大，各种媒体渠道的宣传都有人在用，类似各种商品的广告，提高曝光率是关键。当然也有些名人作品也画得不错，但是名气带来的附加值超过作品艺术价值。名气大，影响力大所以价格就高。名气带来的是需求增大。

国际上艺术作品的流通规矩是，艺术家创作的作品首先由一级市场，也就是画廊来推广，一些大画廊运用集装箱，通过海陆空，在世界范围内为艺术家做推广展示，配合专业的媒体宣传，让艺术家家喻户晓。在市场达到一定普及量的时候，而如果艺术家的创作已经跟不上市场需求，作品将被推荐到拍卖公司进行拍卖，从而达到更高的价格。我国一级市场尚未成熟，部分艺术家则是通过企业包装，在拍卖公司直接拍卖来实现定价功能，拍卖参数成为收藏家投资人参考的第一数据。

    从艺术史上来说，历代留下来的作品，比如大家都熟悉的唐伯虎，作品的稀缺性和高质量都是达成共识的，理应卖得很高，也确实是很高。大概是零八零九年，荣宝做了一次拍卖，明四家扇面，每幅大约一点五平尺，无底价拍卖，最后每幅扇面一千多万，也算是很高了。可是我们近现代的作品居然也高至上千万上亿就有点匪夷所思了，甚至活着的艺术家也轻轻松松就达到千万级别，然后又掉下来的。只有中国有这种现象，美国、巴黎、东京都没有出现过。因为不懂，这个天价就显得越是有点瘆人。用现代一个网红的词就是，细思极恐。

假画充斥市场。自古我们的传统就有下真迹一等的说法，不是正品，但是正品之下的一等作品，也很有收藏和研究价值。在古代，好的作品出现之后，限于当时没有照相机印刷机等高科技，为了能让更多人有机会看到，就只能临摹，宫廷甚至有御用的临摹师傅，临摹的很好，对后世很有借鉴作用。

当然更多的临摹是为了获利。

关于临摹仿品，前些年有个拍卖事件，很有意思。有位女士在北京的拍卖公司买了一幅吴冠中的作品，花了一百八十万，这样的价格明显算是捡漏了。回到上海后，上海的拍卖公司就联系她接着拿去拍卖，说估计能有一百万的增值幅度。没想到上海拍卖公司拿到作品后，经过鉴定，发现作品是假的。该女士不接受这种认定，直接托人找到了吴冠中先生，那是二零一零年前的事情，当时老先生还在世。老先生耿直，直接拿笔在作品上写了几个字“作品是假的”云云，于是引发一场官司。最后判定结果出来才叫人大跌眼镜，该女士输了。判定结果说，艺术家也不能说明作品的真伪，您怎么能认定自己小学时候写的字的内容的形式的用纸等等呢？现在作品的真伪由一群鉴定公司出具鉴定证书来证明，收取不菲的费用。也算是艺术界很奇葩的一件事。

名家也大多临摹过古代名作，其间对古人的用笔和思维都会有体会。张大千就是最有名的例子了，他临摹的作品甚至让专家也很难辨识，出了很多故事。

我曾经临摹过范曾先生的人物图，反反复复临摹了一周的时间，每天体会，范先生的气场和修养都从线条里传达出强烈的信号，受益匪浅。

现在是高科技时代，一幅好作品如果大家都觉得不错，资料网上一搜出来一大堆，临摹仿制零创作成本，最后就成了行画了。对价格的冲击也很大。所以真正艺术价值高的作品，有几个标准，作者必须是积极上进一直努力的学者，创作出的作品前无古人，难度之高后无来者，十年磨一剑坚持不懈，剑磨出来的时候，才能挺得住市场的各种冲击。

听说京东今年与招商银行联盟建立八零九零的信用消费体系，这是我国数一数二的电商平台联合金融系统做的一个大动作，影响到数以百万计的消费者群体。随着数字化、网络化的进程不断推进，信用体系的建立只是分分钟的事情。产品的创作环节，来源，经由环节，等等，可能都会提供真伪的证明。而且会很方便。通过一个点，首先影响到各个家庭，进而影响到各个行业，这只是一个时间问题，以后没有信誉，将寸步难行。艺术品也许有一天也会进入信用体系，都在过程中。

艺术作为文化符号，又体现经济现状，也与政治息息相关。我们都知道，当年索伦斯用经济手段一夜之间吸金数亿元，看似合情合理，实则是各国经济发展金融领域的重大漏洞。我们做个假设。假设在艺术界，也有那么一个组织，不明所以地操作市场，把一幅看起来很一般的作品以百万千万高价购进，促使艺术界全体为之轰动。然后，有没有可能，我们所有的艺术家看到这种现象后都跟进去，仅仅为了钱，大量去创作类似的晦涩阴暗的作品。结果也收获了不菲的经济效益。影响力不断蔓延，自然就会有更多的人跟风，最终形成整个社会层面的艺术风向偏离，是不是有这样的可能？而后当我们也有一些经济实体跟进买入的时候，早期的投资人又开始抛出，是不是人家还会大赚一笔？为了经济利益，整个社会如果都弥漫着类似的作品，是不是会影响了一代人的审美观点，甚至彻底颠覆传统？可能需要很多年才能意识到，再过多少年才能恢复？又是细思极恐。如果这是国际操作手段，那就是对国家民族最彻底的颠覆。

有责任心的艺术家，应该知道自己的价值，并不是钱多就都是好事。

有一位艺术家叫王瑞卿，十年前他面对周围的各种纷扰和膨胀，曾经说过一句话，他说我不想让我的孩子看到的东西，我就不会去画。不为金钱所动，这种精神让我很感动。幼吾幼以及人之幼，他这是爱家爱国啊，多么朴实坚定的真理。

改革开放经济发展的速度太快，文化成长明显有些掉链子，但是书画的价格却敢于坚挺，有点无知者无畏的意味。变成了一种金融符号。好多公众微信推送出来，说书画投资几年多少倍多少倍的增值，看起来很诱人。拿文化做投资未尝不是件好事，但是纯粹作为投资，附庸风雅，而不研究美术史，不去努力了解艺术价值，就有些风险太大。近代我们的艺术品，也经历了滑铁卢，从上千万级降到万级别，也是一个调整，我觉得都是好事情。

艺术界也有让人感动的现象。甘肃是比较特殊的文化大省。在甘肃通卫等几个城市，家家户户都有国画收藏，因为经济不发达，作品价格都比较低，但是普及量全国数第一。一年到头，家里人杀猪卖钱，然后买一幅字画挂在家里，这样才好过年。过年期间，大家串门的时候，开始比谁家的字画更好更高，大有当年“李白斗酒诗百篇”，斗酒不是说李白能喝一斗酒，而是李白在斗酒大会上斗酒、喝酒、作诗的场面。斗在这里读去声，斗争的斗，比赛、评论的意思，各家各户都把自己酿的酒拿出来品评的意思。而甘肃则是斗书画。每逢嫁娶或大型聚会，家里会把压箱底的书画都挂出来，还会把邻居家的字画都借来挂上，以显家庭收藏之富，文化之厚重。

书画正在以各种形式逐步走入千家万户。家装结束，花半个月或一个月的工资买一幅画，装在客厅，彰显一下文化品味，正逐渐成为文化标配。

    价格与价值，逐渐在每一个立体层面上，每一个品类中达到和谐稳定。如果艺术家们衣食无忧，全凭兴趣作画，时间宽松，有时间读书修行，就会创作出更好的作品来，那个时候，可能才算是艺术真正的春天。

    对于收藏家来说，一般一幅三五千以内的作品，大多是艺术商品。这个价格大家可以参照一下。画家的创作作品付出的脑力劳动是画匠的n多倍，所以作品的数量非常少，价格也绝不会低，如果作品独一无二，那就更是捡漏了。

书画的价格叫润格。文人清高，不谈价格，只说取点费用以墨润笔而已。一般按照平尺来计价，因为作品太大还是会耗费更多的时间和精力。不过作品艺术价值的高低主要以精神投入质量为侧重点，劳动量反而比较容易被忽略，因此尺幅小而精的作品正在受到更多的关注，比如扇面、圆光，还有文人案头摆放的手卷等形式，相对别的尺幅的作品价格略高，可能是平尺价格的两倍以上。价格的细分，也说明市场正在趋于更成熟和理性，也更加多元。

关于名头。文化部下属中国文联系统下，有一个组织叫中国美术家协会，每年都会举办数十场全国范围的展览，吸收优秀的会员，目前全国大概有不到两万名会员。就像大学考试一样，有了一定级别。

文化部下属还有一个行政机构，会按照要求认证美术家的级别，称为国家一级美术师、二级美术师等。有了这些头衔就像头上有了光环，比较容易获得市场认可。

说了这么多的影响因素，收藏家爱好者们可能还是有点晕，那就买那种，听说还不错，自己超喜欢，价钱付得起的。

我的价格现在定的是一平尺三千，相对来说，大家都觉得有点低。如果有人定制一批，为了赶时间，可能会有个别作品逸笔草草，这个价格就贴近最差的这一部分，这样大家整体就非常划算了，因为中间肯定有一部分精品。

这样定价，生活无碍，能有时间看书精进，还有闲情逸致，就是最好。