马云讲了一个事实，计算机技术发展到现在，在计算方面，人脑已经完全不能战胜它了。类似于比赛下围棋下象棋、智能记数据等等。面对计算机每秒钟数以万计的计算速度，这种比较本身也显得有点愚蠢了。所以，计算机能做的事情，就用计算机去做好了，将人脑释放出更多的空间，来做点别的事，比如关爱自己、关注他人，再大到思考国家民族的命运，关爱我们赖以生活的共同的大环境。将人性充分发挥出来。我想说的人性，指的是人所应该具有的，正常的感性和理智。
前些天外出吃早餐，跟助理讲起晚上做的梦，有几条鱼几只乌龟托梦，紧急求助救命，还没有讲完，就看到早餐饭店老板拎着一个鼓鼓的黑色塑料袋，里面的活物不断在袋子上撞出一闪一闪的包，我的早餐就吃不下去了。走过去一问，还真的又是鱼又是泥鳅又是乌龟的，让我当时瞬间就有种恍惚的感觉，这不正好就是昨晚托梦的几个大神么？不用多说，早饭是吃不下去了，赶紧把他们整包拎了回来，麻利地放生在画院的大池塘里，了却一桩心事。有段时间，总是做类似的梦，大池塘里的活物除了野生的，都是我放生的。总有上千个生命了吧。老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，爱屋及乌，凡有生命的，猫猫狗狗，感性都是一样的吧。
这个行为是计算机干不了的，人性的东西。人之初，性本善。
法国著名艺术评论家艾黎·福尔在所著的《西方美术史》封底写着：艺术不仅是有用的，而且她大概是除了面包之外，唯一的、对所有人都真正有用的东西。艺术，是用来关注人类的精神生活的，她包括爱和所有围绕爱而产生的成就。艺术，也是人性的完整体现。
听说大象也能画画了，一些景点拿来作为节目吸引游客。这跟计算机输入程序，或者鹦鹉学舌差不多。大象在地球上比人类存在的时间还长，能与人一样长寿，所以是非常灵性的，象家族里也有很多感情交流的，甚至有他们独特的传统，只是我们不知道而已。但是让大象画画，应该不是他们喜欢的。训练师让大象按照设定的程序比比划划，做不好就揍他。最终，训练成了。不可能不成，不成就被揍死了。这里面有很多非人道的东西。
而画画，对于人来说，应该是一种释放情感的方式。画什么题材，什么样的构图，什么样的色调和笔触，融入什么样的感情和修养，都至关重要，都是人性。
现在好多人能把《兰亭序》背下来。不管能不能，大家都会知道最后一句，叫做：有感于斯文。王羲之觉得，虽然时移世易，朝代变迁，但大家的感性都是相通的，喜欢什么痛恨什么，沧桑的甜蜜的，豪爽的细腻的，道德价值观等都是可以沟通的。大体应该是这样。如果我们能出于人性来理解的话。
从人性的角度来理解的话，我觉得八大山人是被当代人误解了。我们可能没有从他的画里，读到应该“有感于斯画”的东西。
明末清初的花鸟画家著名八大山人，原名朱耷，是明太祖朱元璋第十七子的第九世孙，本是皇族贵胄，虽远离首都千里，也是高门大户，诗书传家，体面富足，面对朝代变迁，八大曾有诗句：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”，感慨感叹。所以现代所有的纪事与解读，都围绕着这句诗词来展开。看看八大山人画的鸟，大家说像是在翻白眼，讽刺嘲笑大清，表明八大山人内心的郁闷等等。这样解释倒真是不费劲。丢了家族荣誉感，还要东逃西窜惶惶不可终日，家破人亡，家仇国恨交织着，翻着白眼冷笑旁观，消极抵触度日，似乎都顺理成章。郁闷一定是有的，但我不同意这种简单的解读。因为这不符合人性。
我们在琢磨八大山人的时候，要把他当成一个有血有肉有温度的人来看，不要当木乃伊一样研究。翻看八大山人的作品，除了上述提到的诗词，还有很多题画诗，都是绝对的理性加感性，“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多，想见时人解图画，一峰还写宋山河。”还有“湖中新莲与宅边古松，皆吾静观而得神者”等，从中可见，八大山人对画理的研究和诗情画意风花雪月的体会是兼而有之的，而且很深入，甚至我们应该能从中感受到一位文人艺术家那种玉树临风的潇洒，以及含情脉脉的眼神。温和的，偶尔也会有男人的害羞不好意思，谨慎的，间或有文人的桀骜。这些诗词，不是一个整天自暴自弃的人会写出来的东西。所有健康的人性，八大山人都有。
从另个一角度分析可以想见，作为一个读书人，八大山人最早信奉佛教，历经十三年，后来又自建道观成为道长，经营二十余年。这可都是与智慧与文字时时刻刻泡在一起的事情。佛教讲因果、轮回，只这两点，就足够教人放下和坦然了。一个能从佛学及书本里获得解惑之道，又充分体会道法自然，顺应天时的人，另外又从书画中释放才学、获得莫大成就的人，应该是内心平和散淡的，对世事变迁会有一个顺应的心态。他如何能接受自己一直翻白眼呢？那多累啊，不符合人性。
而且，三十六岁以后，就已经完全没有要隐藏行踪的意思了，当时的清政府已经稳定经营了十多年，第三位皇帝顺治已经驾崩，康熙帝当年登基。八大山人都要堂而皇之要修道观了，这动静非同小可，完全不是东躲西藏的姿态。
这只鸟在看天。除了叨虫找食的鸟之外，我们平常难得看到鸟有思想，还朝天上看，至少这不是常态。这只鸟是拟人化了的，说明八大是一个清醒的有思想的人，他从未麻木，警觉而从容，而且积极应对世事，深到骨子里的教养，会教他尊严而体面地活成自己想要的样子。这是一个文人永远不会放弃的方向。
“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”是八大山人题在一幅《古梅图》上的诗。说梅不培土，寓意国土流失，言采薇，寓意不屑与清朝妥协，宁愿采薇而食哪怕饿死。可是，八大山人的很多作品都是有山有水有树有土的。而且，我们要注意，八大山人活了七十九岁的高龄，这在当今社会也算是高寿了。而明朝大部分的皇帝不过五十岁左右的寿命，八大可谓享尽天年。这绝对是一种放下的姿态表现，这是符合人性的。我们不能要求他对着摔碎的牛奶瓶一直哭泣。
我喜欢他笔下的花鸟，极简而不单调，处处生机灵动，笔笔见性写心。“有处恰是无，无处恰是有”的艺术追求，将中国画的品位、格调提高到了此前所从来未有的高度。鸟是有表情的，是知性的，是好奇无奈的，是淡定的，是放下的，他的鸟，还有点在困境中依然优雅的保持着绅士风度的感觉。
痛苦分为肉体与物质的痛苦，和精神痛苦。这两者，八大山人都没有。还是那句话，如果那样，他活不了那么长寿。
八大除了鸟之外，还有山水画，极有沧桑感，但也祥和美好。设色静雅，构图奇绝。画上长篇论述，很有激情。
艺术理论的不断追求，最终会上升到心理学哲学层面。后世没有看到八大山人整理集结的画论，但是作品上屡见的题画诗等，已经说明了他的理论高度，字里行间还有他对人性的充分洞明和把握。可见他非常爱自己，爱自己的修养和品德，爱自己努力的成绩。爱家人，爱艺术，爱是他的动力，这才使他在明灭之后，在清朝的天下又生活了六十年。爱，是人的天性，生存第一，这也是人的天性。
《论语·里仁》：朝闻道，夕死可矣！可见古人的生活虽然比较慢节奏，煮茶烧水坐牛车，交通基本靠走，等等，但是在节约时间，在探求真理的意识这一点来说，古今是一样的，一寸光阴一寸金。所以，这六十年，不是悲愤的自暴自弃的，而是积极探索并寻找生命之光的六十年，从佛学到道观到画理，他从来没有停止挖掘生命的深层意义。生活无论怎么变，追求美好生活的愿望永远都不会变。并且他做到了。书画，只是八大山人冰山一角的体现。
看清世界的荒谬，是一个智者的基本水准。曾经痛苦过，后来能放下，这是人性的升华和蜕变。真正伟大的人物都是一开始就悲观、绝望，能坚持勇于探索，最后而能置之死地而后生。大家知道，不痛不痒是出不来沉香的，必须是沉香木得病生菌之后，树本能保护反应才产生的。我们不会有那样的经历，所以也不会有那样的生命体悟，也一样不会有八大那样的艺术成就。画到极简，情到最浓，世事无常，静观便是。这才是他的人生态度。
“绿蚁新焙酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”古人的智慧与洒脱，岂能是我辈猜测的那样低迷？！人性是趋利避害的，包括物质上和精神上的。八大山人，可以曾经哭之笑之，但最终归于平静。归于人性终极目标之禅。耐心是一种禅，禅是智慧。
文人内心的风流与秀润，率性与豪放，清高与智慧，我们能在八大作品的每一笔上体会到，我们应该为他感动和骄傲。这是人性。
从历史纪事的渠道来看，这一低迷论定也是站不住脚的。古人收集信息的渠道，第一靠民间传递，第二靠实地考察，第三靠地方志。这几个途径都需要足够的曝光率，才能最终被历史传送到后世，那么事实证明，八大山人并不是东躲西藏过日子的，至少不是一直都惊惶脆弱的。
旧时代的大人物大多不写书，老师说话，学生记下，宗教家更如此，由弟子传写，印度的宗教经典都不写出来，除了珍贵得堪比黄金钻石的几片贝叶经之外，全部靠背诵，能背诵多少算多少。苏格拉底、孔子、老子、耶稣、释迦穆尼都不写东西。古代文化史就是这样结结巴巴、糊里糊涂传下来的。不是有板有眼、完整有序的。我们的理解更是想当然，根据史学家编书时候的资料创造心情来写，还有史学家的阅历理解力等等局限性。
唯有美好的事物，才能传世，才能持久。古人讲，酒香不怕巷子深。八大山人的画，功力强劲，生动有趣。所以长久者，如此也。放到现在，信息虽然爆炸，但是唾沫太多，人才倒是难免淹没。还有一点，八大山人的画在当今社会又有多少人能看懂的？黑咕隆咚一只翻着白眼的鸟？古人的鉴赏力真是了得，可见八大山人当时周围的粉丝也是不少，还都相当了得啊！
非常喜欢一首唐诗，白居易的《山泉煎茶有怀》：“坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。”古人煮茶，取水以山泉水为最好，江水其中，井水其下。劈柴慢煮，谈天论地，半天的时间就此过去了。可见文人生活之讲究和精致，和那种让人艳羡的慢节奏。南朝·梁·陶弘景有诗《诏问山中何所有赋诗以答》：“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”唯有品格高洁、风神飘逸的高士才能领略“白云”的奇韵真趣。那种慢生活和乐趣，那种淡然，我辈望尘莫及。又怎么能在当今时代，遑论什么八大的凄惶。古人要是知道我们的生活，一定在下面替我们唏嘘不已才是大有可能。
《庄子·盗跖》中最经典语言：顺我者昌，逆我者亡，生活如是。这一点八大山人一定比我们要理解的到位。那时候的书非常少，所以每一本书每一句话他们都理解的非常深刻，顺应，是很简单的道理。
好吧，再回过头来看八大的作品，我们可以看到清高，看到放下，还有与白石老人作品一样的好玩，清新淡雅的心境，赤子般的担当与忍受，那种了然豁达的胸襟与洒脱，以及满纸洋溢的纯纯的热爱与执着，后世如何揣测也只是枉然，令人叹息。或者中间还有一点玩世不恭。自然是不能恭的，因为他毕竟是明皇族之后了，不能也不应该时时表现出兴高采烈的样子。
从普通的解读来看，梵高也是一个孤僻乖张的人。我把他拿出来是想比较说明一下，个性是天性，后天的影响因素很小。梵高也算是贵族，并没有战乱，因为家庭的迂腐冷漠让生性孤僻的他难以应付。他表现出来的偏执和个性化是与生俱来的。这是一种生活态度，一种对社会现状的不同理解。他的怪异，在于他比家庭比周围的任何人都懂得爱，都有道德高度，从而更加渴望获得周围亲近的纯粹的爱，和价值观雷同的尊重。所以，他的个性，可以理解为是高处不胜寒的孤独。
梵高一生画过三十五幅自画像，可见他的自恋程度。自画像有侧着身子斜眼看的，有模糊朦胧的，也有赋予很多小色块的非常活波生动的，还有正面严肃的，有穿着鲜艳的橙黄色的衣服的积极的形象，也有割掉部分耳朵后的包扎照片，通通都被他画了出来，都是不同阶段的心里反照。他是非常爱自己的，他爱自己高贵的灵魂，这也是他的画作后来拍出天价的原因。为了解惑，在找到宗教这一武器时，他曾疯狂地看书和听布道，以固定灵魂和坚定信仰，以至在后来因为传道工作过于热情而被踢出了教会，这个经历让他终生难以释怀。
但在梵高有生之年，除了弟弟提奥是绝对的粉丝和支持者之外，周围有很多好朋友欣赏他的作品，这些朋友也都非等闲之辈，都是印象派的大师级别的人，这些认可是梵高可供滋养的力量？这些都是有据可查的。一个人能够坚持坚定做自己的最大的理由，是自我的理解、接纳和热爱，尤其是大爱，才能让脆弱者前行，让一切很有逻辑地继续。
梵高自杀的枪伤检验结果说，子弹是从很远的地方发出的，而不是很近的位置，并且是以一个罕见的角度斜着进入身体的，子弹甚至并没有穿过身体，而是停留在脊柱附近等等。关于梵高自杀这一点，看来只能永远是一个谜团了。
八大山人也好，梵高也好，他们有丰富的精神滋养源泉，除了朋友，最重要的是他们自身的素质。他们内心孕育了强大的能量，需要释放和表现。这是人性的哲学层面追求。没有什么人能让一个幸福的人感受到痛苦。所有的痛苦，都是由内生发出来的。
虽然我画山水画，画国画，但我是八大山人忠实的粉丝，还有梵高。好的作品，无论中西。希望大家能有感于斯画，能从中品出更多的趣味。
同样，愿大家能有感于斯文。
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