我们要去创造，不能永远停留在一个地方，因为需要我们在继承传统的同时进行创新。如今传统资源丰富，在学习古人的同时也要符合时代精神需求，就必须坚持不懈的探索。
学习传统绘画经过临摹阶段，掌握前人的方法之后，然后到大自然中去写生，在写真山水的过程中，加深对传统的理解，作品才会丰富而又生动，才会有生活气息。
总体上看，小松的山水画作，系属细密之体，结构繁复。幽深无际，气柔质刚。写景寄情，朴实而又生动。画面静气、沉稳、自然、自在。画得有声有色，从他的画作中，我们可以感觉到他画一山一水、一景一物，笔精墨妙，形式语言清晰而准确，细密中求精神，细而不繁杂，工而不匠气，情怀之博大，境界之高迈。深入生活后，画面中的情感有了明确的指向，形成有内在的图式形式。形式的追求，其意义上是由视觉导向意识的。探索图式的个性化，构成的个性化，语言的个性化，内心感受的形式，形成独特美。从渐悟到顿悟，是一个漫长的过程。语言转换与改变，小变已不易，大变更是难能可贵，每一次的变化相当于注入了新的血液，近乎于一次重生。
小松是一位勤奋的画家，坚持不懈的探索，绘画实践表明，艺术创作无异于对心灵的折磨，绞尽脑汁尚算轻的，创作是条漫长而又艰辛的路程，激发自身的能量去探索，追寻。对于青年画家小松这只是开始，今天是寒塬，明天又会是什么呢？
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