出于古 成于今

文/党震

中国山水画传承流变至今，历经千余载以今人之眼观古之佳作，长令我等后生晚辈扼腕叹息，确实有“高山仰止”之感。凡修习中国画，必经由临古、写生、创作三大阶段，山水画亦不例外。近代李可染先生更是将由这三个阶段推演出中央美院山水画室之教学体系，单就如何解决临古与创新问题，又提出“以最深的功力打进去，以最大的勇气打出来”之说。由此看来，山水画修习，应在“师古人、师造化、师心”三点上下功夫。而我想说的是，讲道理容易，在实践中身体力行地学与悟，继而创立当代山水画的新样，确非朝夕之功，也非等闲之辈可以望项，尤其是在此文化多元的当下，艺术观念各异，手段杂生，于古怕落了旧窠臼，于今又恐尾随了西方现代、后现代的鬼影而迷失分寸。如何在精神层面承继传统文脉精华，又能体现个体创作者的新视角，新理路，新面貌，这是摆在每一个有志于拓展中国绘画的实践者面前的具体问题。
　　近期看到青年画家毕波的山水画作品，倒是颇有几幅好作品让我眼前一亮！尤其是横幅的《山居图》《园林情节》，构图、色调、笔墨关系及虚实的对比与空间的设制都显示出不凡之力。这种方式于毕波本人虽然尚在探索阶段，尚未出明确体系，但其中对古法之意趣的掌握，对现代视觉方式之构成要素的灵活运用，对自然景物挪移变通为造型元素及笔墨结构的主动方式，无不显示出青年一代画家的勇气与才华。简言之，这样的山水画作品，出於古而成于今。
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　　“成于今”需要融会变通的能力，前提是在思想上有所准备。眼界与胸襟决定了一个画家的创作的气与格。毕波习古、化古而不泥古，得古意而能出新样，真实是令人赞叹与敬佩！