从白光的花鸟画中感悟写意精神


文/刘文生
来源:艺盘      时间:2018-03-26

写意花鸟画在传统文化精神的语境下,一直让我们去反思、去领略、去体悟。白光从研习花鸟画开始就循此路径,不断的体悟这一写意花鸟画的传统精神。

所谓写意,是对自然之美中富有生命事物的表现,也即是“写其生意”。这种意义上的写意,绝非单纯的对景描绘,更重要的是感受这些富有生命事物的生生之气,将这种生命力、这种活泼泼的生命气息传达出来。宋代新儒学讲“格物”,所谓格物,无非是深入一事一物,彻底明了事物之理致,把握其中的真精神、真境界,通过心灵的体悟,通达事物的本质。这也是中国绘画所努力达到的境界。荆浩的《笔法记》中提到:“画者,画也,度物象而取其真。”直接的表明,绘画的目的便是通过对物象的感悟、取舍,而获得对本真的把握,所写的并非是生物本身,而是蕴于其中的生生之气;所写的不是现象的真实,而是隐藏于表面之下的本真。因此,画家要想表现出所寄情感,首先要有对生命力的体悟与事物本质的敏锐洞察力。作为一名花鸟画家,应感知万物之生命,细微之情思。白光于天津美术学院本科毕业又读研究生后留校任教,他从学习绘画开始,就显现出了他内在的灵性,多年的学习研究其画作始终没有脱离其心性和本真的要求,清新雅致、空灵秀润。李日华在其画论中言道:“凡状物者,得其形,不若得其势,得其势不若得其韵,得其韵不若得其性。”由此可见,画的内在是以“得其性”为最终的追求。白光的花鸟画创作也从此为出发点迈出了坚实的第一步。

写意是心灵对自然的融冶,体悟到自然的本真与生命气韵之后,便以笔墨为基础,通过具有书法性的线条展现出来。在这个过程当中,构成整个物象的线条就是画者心灵与情怀的体现,反映出画者的学养、胸怀与性情。文征明论画讲:“人品不高,用墨无法。”李日华云:“点墨落纸,大非细事,必须胸中廓然无一物,然后烟云秀色,与天地生生之气,自相凑泊,笔下幻出奇诡。”只有内心清明,不先存好恶于胸,虚涵养摄,顺接物情,才能融会前人灵悟,自然映射于心中,心与物游,心灵与精神才能进入了至大至美之境。这是写意的最高艺术精神。

白光的花鸟画清新明丽,笔墨简洁,设色巧妙淡雅,已有了初具的面貌和艺术取向,同时也具备了对于传统中国画的体悟和思考。物象生动的气息,清丽的韵致,使画面中充溢着清雅自然之天趣,这些都建立在白光质朴向善的个人品性之上。有一颗“忠信笃敬”之心,方能“志于道,据于德,依于仁,游于艺”。白光正是具备了对传统、对师友的这样一颗“忠信笃敬”之心,作品从传统出发、体之于自然,发之于己心,所以我们相信他定将会因此而在书画创作的道路上不断发展。

刘文生

                                 天津美术学院中国画学院教授

                                          硕士研究生导师