一次偶然的机会，见到了延祯教授的一个书法作品折页，里面有一幅“行书王维诗四条屏”的作品，写得灵动，奔放，充满浓郁的书卷气息，作品体现了他在传统书法的学习上所下的深厚功夫，也体现了他在学习文学、音乐等艺术的心灵感悟，是他的一幅具有代表意义的作品。当时，我正在筹备编纂《新中国美术家大典》，便邀请延祯教授作为高校老师代表进入编委会，其“行书王维诗四条屏”收入《新中国美术家大典》。
后来，去济南出差，与延祯教授进行了一次深入地交流，对他有了更多的了解。延祯教授自中学起习练书法，远追晋唐钟绍京《灵飞经》，王羲之《乐毅论》、《黄庭经》，王献之《洛神赋十三行》、钟繇《宣示表》等小楷，同时，用功于颜真卿《勤礼碑》；行书从王羲之《圣教序》入手，后宗于米芾、黄庭坚、苏轼等先贤，形成了其敦厚而不失灵动的书法风韵。
中国书法从商周之金鼎文开始，历经秦篆汉隶晋行唐楷，又经唐宋元明清上千年之继承、发展与锤炼，已成为一道独特的风景屹立于世界艺术之林，其中大家辈出，名帖纷呈。就书法家而论，从蔡邕、钟繇开始，到晋之王羲之、王献之父子，唐之欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、怀素、张旭，宋之苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，再到元之赵子昂、鲜于枢，明之董其昌、文征明、祝允明，清之王铎、何绍基、郑板桥等，灿若群星，这些先贤大家皆在承传传统的基础上有着广泛的修养，故他们的书法能够“走进去，打出来”风格鲜明，推动者中国书法艺术的发展。延祯教授正如这些先贤大家一样，是具有前瞻历史高度的书法教育家，他几十年如一日地“遨游”在传统的书法长河，如今正凭着扎实的传统功夫进行“突破”。从延祯教授学书的过程看，他的承传之路是正确的，且具有融会贯通的驾驭能力，加之其全面的文化学养，使其成为个性鲜明的书法大家成为可能。
笔法、结字、墨法、章法是书法艺术的四个基本要素。笔法指的是用笔的方法，即控制毛笔写出字的点画形态；结字就是指字的形态，字的结构；墨法是指墨的浓淡枯湿；章法是指通篇的布局安排。四要素中，结字是基础，用笔是关键。四者紧密相连，相互渗透，互为因果。这是书法形式的基本内容，充满了艺术辩证法。比如笔法讲求提按、轻重、疾涩；结字讲求停匀、平稳、穿插、避就；墨法讲求“带燥方润，将浓遂枯”；章法讲求计白当黑、气势相贯。这些要素会充分体现在一个人对书法艺术的感悟理解上，更体现出一个人的书法功夫。延祯教授刻苦勤奋，临池不断，同他的教学互动互利，具有了精湛的传统功夫，他把这种书法学习的“不二法门”传至与学生，成为了书法教学的典型“师表”。
南齐王僧虔说：“书之妙道，神采为上”。唐代张怀瓘说：“深识书者，惟观神采，不见字形。”所谓神采，是指书法作品中表现出来的精神气质、思想感情、格调气息。如古人在《古今书评》中评价王羲之书法：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”没有神采的书法如土埂木偶，娟面蜡人，没有生命，纵使功力较深，格调也必然不高。这就要求书法家本身有相当的艺术修养和相当的字外功夫。延祯教授的学习经历和工作经历比较丰富，高考考的理科，学的工科，后又自学了汉语言文学，教育管理学。从事过教学管理、学生管理工作，现又专职从事书法教学工作。同时，于诗文、艺术美学、音乐等皆有较深的涉猎，精读《论语》、《庄子》等国学经典，深入研究书法美学和音乐美学，尤其痴迷于西方古典音乐，醉心于巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克等作者的经典音乐作品当中，获得了丰厚的艺术营养。这些广泛的学养为谭延祯教授的书法打开了精神天窗，从而使他的书法作品具有了一种书卷气息和大家气象。
采得百花酿成蜜，千山入眼好写诗。我们相信，在不久的将来，勤于修持的延祯教授终究会站在书法艺术之巅，成为大成就者。
任钦功：山东省美术家协会副秘书长，《中国贸易报•艺术周刊》主编
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