著名画家赵先闻畅谈艺术品的市场与升值


来源:艺盘      时间:2018-03-21

近年来,随着艺术品市场的风生水起,艺术品市场上呈现出了前所未有的火热态势,被众多投资人称之为又一大蛋糕产业。什么样的艺术品具有收藏价值?什么样的艺术品存在升值空间?这也是众多收藏家和投资人最为关心的问题。

作为当代中国画坛上一位颇具个性魅力和学术思想的实力派画家,赵先闻的画作广受市场欢迎。他的作品,既有丰厚的民族文化功底,又有自己独到的现代艺术构成观念。他笔下的画,构图丰满、色调强烈、韵味典雅、个性鲜明,一直是收藏行家关注的焦点。

    凭借对艺术品市场发展走向的精确判研,并结合自己数十年的创作经历,就艺术品的市场与升值,赵先闻畅谈自己对其市场的理解和展望。

记者:赵老师您好,众所周知,如今的艺术品流通市场正在迅速成长,各种展览、拍卖会也此起彼伏。那么,到底什么样的艺术品有价值,有升值空间,能为大众所青睐呢?

赵先闻:罗曼罗兰曾经讲过,艺术的价值在于个性。我一直把这句话作为我进行艺术创作的座右铭。多年来,我也以此来观察世界、品读生活。实际上,这句话说的很对。其实在我看来,只有有个性的艺术品,学术含量高的艺术品,才真正具有收藏价值和升值空间,才真正被市场认可、大众青睐。

    记者:那么,什么样的艺术品才算是有个性的,学术含量高的?

赵先闻:在我看来,有个性的艺术品,要区别于古人,区别于他人,区别于那些固有模式和固有套路。有个性的艺术品不是模仿品,它有着艺术家的生命探讨内涵。

这是什么意思呢?一个艺术家作画,你看起来是在画花鸟、画山水,实际上是在画自己、画生命。当他在画画的时候,他是在把自己的生命画进去,把自己对自然界的感情、观念、理想、追求、向往等等这些值得敬畏的生命元素都画进去,也只有这样的艺术品才有学术含量,我们也叫含金量。

如果仅仅是在模仿,模仿古人、模仿他人、模仿一种套路,那是匠人的手段,没有什么价值,也缺乏含金量和学术性。因此,那样的模仿品不会被社会认可,也不会流传。如果是自娱自乐,画着玩儿,那就无所谓。但是,要拿这种模仿品来走市场,或者追逐名利的话,那就很可笑了。所以说,在当下的书画市场上,既有有个性的、有学术性的、有生命感的艺术品,也必然存在着大量模仿性、套路性、格式化的东西。

一幅具有学术含量的画作,首先就要摒弃一些习惯模式,凡是模仿性的、重复性的,这些画不具有学术含量。那什么是真正的学术含量呢?首先要有自己的理念,有自己的艺术语言,用自己的语言说话,把自己的色彩、造型、形象、构图、线条等等属于自己的东西,都要酣畅淋漓地体现画作上。

记者:赵老师,能简单介绍一下您在艺术创作中的个性追求吗?

赵先闻:这几年来,我一直在追寻着一种个性追求。“创造自己的艺术世界”,这是我进行艺术创作的理念。我一直按照这种理念去追求、去学习一切有学术含量的作品,但是我从来不去模仿,不管它有多么伟大。传统、名家、名画、西方的、东方的,一切都为我参考,都是我学习的营养,但却不是我的方向。我的方向和我的追求就是我的个性。所以,我一直在寻求我自己的面貌、自己的东西。

最近一段时间来,我自己的作品发生了一个变化,有着新的样式、新的面貌,和以前有所不同,甚至是完全不一样。但我并不是以这种面貌去替代原来的作品,而是发展、开拓一种新的样式,而那也只是我多种样式的一种探讨。或许随着时间的推移,我将来还会有别的样式。

实际上,个性的艺术追求是需要变化的,没有变化、一成不变就成了一种模式。我也不希望按照别人的模式走,也不希望按照自己的模式走。当然,这就需要有自己的风格。总体上来讲,我自己对风格也有一个理念指导着我,主要有两点:一是色彩造型;了解我的人都知道,色彩是我的长处;再就是构成理念;有一种现在的、当下的构成意识,它不再简单地是一种构图了。这两点,一直是我追求的个性创作。

记者:的确,赵老师在画坛上追求个性创作和艺术革新的努力有目共睹。我们都知道,绘画除了理念之外,还有一个重要的方面就是技法,怎么正确处理技法和理念的关系呢?

赵先闻:古人云:形而上者为之道,形而下者为之器。技法是“器”的范畴,而技艺的观念、理念、精神元素则是“道”的范畴。我们要在“道”的指导下,用技法来诠释“道”。

理顺了“器”和“道”的关系,我们便可以很容易理解画匠和画家的区别到底在哪里。画匠仅仅局限于技巧,形成自己一个很油滑的套路,里面缺乏一种理念、一种观念,只是一种技巧而已。而真正的画家,则是在“道”的指导下,用技艺、技巧来表现“道”的内涵。两者的区别,就是涉及到一个本末的问题。所以,我在色彩造型和构成理念上的研究,其实就是在技艺上做一些探讨,但都是为了更好地展示“道”。

记者:一幅画作是优秀的艺术品,还是低劣的模仿品,简单来讲,一般的观赏者是无法准确判断的。赵老师,您能具体阐述一下怎么才能练就一双鉴别优劣的火眼金睛呢?

赵先闻:可以这么说,一般的观赏者如果不具备一定的学术知识的话,就只能靠自己的感觉和联想了。这就是审美的特点——敢于联想。既然说不清楚,也无法用语言去确切地表达,却能意识到这幅画好看,这幅画跟别人的不一样,像可能色彩跟别人不一样,布局也跟别人不一样。

著名画家贾平西说过,和别人不一样就是个性。和别人不一样是很难得的,艺术需要这样的“和别人不一样”。现实情况却是,很多画家愿意跟自己的老师一样,愿意和名家一样,这样就好卖画,好进圈子。有的画家甚至都不会写生,只会模仿,都没有写生和创作的能力,他们只是画的很熟练,逼着自己画;逼着画就没有个性,逼着画就没有价值。现在“逼着画”的画作太多,还美其名曰谁的弟子,拜谁为师,这些也恰恰反映了当下社会的浮躁。

当然,学习是必须的,模仿是个过程,也是必要的,任何画家都有个模仿的过程,但模仿仅仅是个过程,不是终极目的。现在很多人就是把模仿当做自己的终端目的,就是为了“像”。

需要注意的是,想练成一双火眼金睛并是一朝一夕的事情,需要经过成千上万次的尝试和实践。

    记者:有专家认为,国内的书画市场在2015年进行了新一轮的泡沫挤压过程,大浪淘沙后,2016年的市场将更为健全。赵老师,您是怎样看待当前书画市场的现状?

赵先闻:坦白地说,近二三十年来,随着书画现象的膨胀,出现了中国历史上最多画家的时代,任何一个时代都没有过这么多的画家。当然画家多,也是社会发展的必然。然而也就是这个社会的必然,让很多人把画画当做一种挣钱的工具和谋生的手段,却缺乏对绘画的生命投入。把画画当成一种纯商品的东西,本身就是对艺术的玷污。

这几年来,我一直把绘画投入到自己的生命中去,我没有去拾别人牙慧,没有跟着所谓的走俏的名家,一直在走自己的路,我认为我的画具有一定的学术含量,有价值。既然有价值,就有收藏的理由,也就有增值的空间。因此,谁的画作学术含量高,谁的画风更鲜明,谁能为时代所接受,谁能传递正能量,那谁的画就有价值,就有升值的空间。

很多人对收藏字画还有一定的误区,也缺乏一定的知识。很多人过多、过重地看中画家的背景,比如什么样的会员、哪一级的理事,看中职务与出身,导致了很多学画人去拜师求艺、进京镀金,不去真正的观察、体验和关注生活,他们只看中师承,迎合市场。这种情况就会造成这样一个现象,往往有来头的画家价格要高一点;来自基层的、下边的画家价格要低一点。这是一种误区,一种旧的世俗习惯。作为收藏家,不能完完全全被这种所谓的画家背景、职务背景所迷惑。基层的画家不太热衷市场的炒作,一心铺在画的创作上,因此这些基层的画家一旦被认可之后,也会有很大的升值空间。最明显的一个例子就是梵高,生前不被人重视,去世后一张画价值上千万,甚至上亿元。

所以,书画市场如何健康运行,收藏家应该收藏什么样的画作,这既是一个现实问题,也是每个画家需要正确面对的现象。毕竟,书画市场的规范,是一个去伪存真、去粗取精的过程,更是一个长期的过程。

记者:我们都知道,艺术品一经诞生,它便有了本身的价值和位置,优秀的艺术品能补充人们在精神领域上的不足,甚至可引导人们进入更高的思想境界。赵老师,您对收藏界有什么好的收藏建议吗?

赵先闻:令我比较欣慰的是,现在收藏家、收藏界逐渐在提高自己的审美意识,他们也在慢慢提升中明白什么样的画值得收藏。需要一种什么样的审美,这也是收藏界值得深思的问题。

说到这里,可以以我为例。最近我对自己的画作进行了一次提价,为什么要这样做呢?一是这几年来,特别是近三五年来自己的社会影响在逐步提高,对外交流越来越频繁,被越来越多的文化公司、画廊和美术馆关注。仅这两三年,有一二十个画展,遍布日照、临沂、浙江、江苏、徐州、济南、北京等各地,甚至走出国门,在韩国举办画展,一直是媒体关注的焦点。从这点来看,我的画作走向很健康也比较强势。再加上画作本身比较成熟,很容易被人们接受。在这种情况下,作为一个滨州人,应该对自己的作品有一个自信的表示。敢于走出去,敢于对外交流。总之,画的趋势在走向高端,也正是这种趋势决定了自己的市场。

第二点就是,虽然滨州书画在全省的市场比较规范,但总量不是很大,所以滨州画廊的实力就显得比较弱小,完全指望画廊、收藏个人来运作画家根本不可能。由于滨州没有一个有实力的团队能够推介当地的画家,这就需要画家本身具备自我调控市场的能力。因此,作为一个艺术家要有自己的市场观念和市场运作。我很注意滨州的市场,但不会完全寄托于滨州市场,这既是我走出去的一个原因,这也算是我为滨州品牌贡献自己的力量。

当然,我提价不光是为了我自己,提价后一是能给年轻画家带来升值空间,我要是不动,压着他们,不利于书画市场的健康运行;第二算是对过去收藏者的一种鼓励和回报吧。我提价了,自然能够激发起他们的收藏信心和热情;三是能给画家们带来充足的时间去创作和思考;第四点还是要归结到提升整个滨州画家品牌形象的问题,这可以自信地向外界展示,滨州的书画市场有一些真正有实力、有思想的画家。总之,一个画家的作品既是自己的,也是社会的;同样,一个画家的行为是个人行为,更是是社会行为。

因此,对收藏界而言,最需要理智,要选准收藏方向和收藏对象。

 

记者后记:

大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后,就不再改变了。特别是当他们的作品受到人们的欣赏时,更是这样。而赵先闻却像一位始终没有找到自己特殊艺术风格的画家,不安于现状,始终在千方百计地寻找新的表现手法来“创造属于自己的艺术世界”。

或许,除了岁月谁都无法验证一个画家的真正成功。然而,无法否认的是,一个可敬的画家需要始终关注着社会的进步和时代的发展。画家的伟大之处,也不仅仅在于创作出伟大的作品,更为重要的是,他能通过继承前人的优秀传统,不断地加以融合磨练,从而创造出适合于新时代的新的绘画形式。

从这点讲,赵先闻无愧于这个时代对他的认可和关注。