名家评价

薛永年（中央美术学院教授、博士研究生导师）：

普遍用笔劲爽潇洒，用墨丰富润泽，布局稳健，气韵生动。而我尤其喜欢他的“墨花”。“墨花”是宋元人的称谓，确切地说，应该叫细笔水墨花鸟。相锋的这类作品，能把对传统的追寻，由明清上溯宋元，尊重物理、领悟画理，融入书法的笔势、笔意、笔性、包括点画形态，在表达生意的同时注入个人的气质性情。

相锋作画有个突出特点，那就是即使画工细的墨笔花鸟，也从来不起稿，而是在笔墨运行中，实现与物理的契合与画理的同一。他把孙过庭“一点成一画之规，一字乃终篇之准”的要求和石涛“一画论”的思想，化入工细花鸟画生成变化的创作过程之中，因为本之理而出之笔，故细密愈见生机，因以书入画，故畅达而愈见情性。

郭怡孮（中央美术学院教授、博士研究生导师）：

作为花鸟画专业的博士生，必须要从理论和实践两方面齐头并进。在专业学习方面，你是临摹、写生、创作三位一体，书法、篆刻等方面多轨同步。这是一条造就大家之路，你自觉地选择了这条路，可见你有远识，也有毅力。这样走下去，路子会越走越宽；这样走下去，就会逐渐完备一个中国画大家所必须具备的素质。

踏实的路，浮躁的人是走不了的，你骨子里对传统文化的尊重，使你能静下心来从继承、临摹，生活、写生，创造诸多方面步步深入。

中国画创作要有很强的人文素质，要有严肃的责任感，也要有一种悠远淡然的情怀。在社会急切的前行中，在中国画一片创新的行动中，我们是否都会回望这些中国画家要具备的这种情怀和素质。从你的作品中，看到了你在关注这些，这就是你的判断能力，你才能沉得住气。从你的画中看不到当前中国画中普遍存在的浮烟涨墨、胡涂乱抹、无病呻吟和剑拔弩张，而是一种十分清雅、安宁、诗意的个性化的情感表达。

相锋，你选择了一条艰难的、富有挑战性的道路。我想会有更多的人走上这道路，这条路不是重复古人，不是简单继承，而是当前中国画发展的前沿课题，我愿和你们共同努力。