卢晓峰公开课第2期实录丨问答篇

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ARTIST • LU XIAOFENG

 卢晓峰——浅谈中国书画的鉴赏

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ARTIST • LU XIAOFENG

 卢晓峰简介 

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1、粉丝续福：怎么提高笔墨修养？是不是需要时间积淀？有没有比较快捷的方法？

卢晓峰：笔墨修养的提高是需要时间积累的。比如说，写一年和写十年肯定差别特别大，或者说画一年和画十年，你的作品也会差别特别大。

笔墨修养的提高，我觉得一个捷径就是多练练书法，特别是行书和草书，当然篆书隶书也要练一下，包括楷书。但对于写意画家来说，练行草可能会帮助更大一点，因为行书用笔的转折等变化会更多更丰富，就是对于我们练习绘画的线条会很有帮助，因为如果我们看一个画家作品的线条质量的话，如果写书法和不写书法的差别还是一目了然的。经常写书法的，他的线条质量会明显高一些，而且在画上能够立的住，我们经常可以看到一些画工笔的朋友，一画写意的时候，落笔时就心虚，如果练字特别多，他的笔移到纸上，无论是打开行走或是结束就特别游刃有余，非常充分。我觉得这个是必须要去经历的一个过程，多写一些书法还是很有帮助的。

2、粉丝伟：卢老师，您好，在欣赏艺术作品时，如果不了解艺术家的信息，便无法真正、全面地对作品进行鉴赏，请问卢老师，在欣赏艺术作品前，需要先从何着手？

卢晓峰：绘画解决了笔墨和造型之后呢，其他因素相对来说要好解决一些。像构图啊，还有设色呀，还有就是其他的一些元素。只要通过一定时期的训练都能够比较快地掌握了。所以我觉得以上就是几个最主要的难点，同时呢，也是我们欣赏的时候着重要看的几个点。

但是最终绘画是一个很个人的行为方式。你这张画在墙上，或者说在画室里的时候是属于画家个人的，可是一旦完成之后，进入展览或者说进入流通领域之后，这幅作品就不再是画家的专属了，它已经成为人人可以参与鉴赏的作品，每个人在欣赏这幅作品的时候，都会把自己的经历、认知、修养加进去，来理解和欣赏这幅作品，我觉得这是一种比较好的方式，因为就是一千个人心里有一千个哈姆雷特。

同样，欣赏一幅画也是这样。我们在欣赏的时候可能会有自己的爱好，有自己的倾向，这个都是成立的。但是通过我们在公开课上聊这些问题，大家以后再看画的时候就可以用比较客观的眼光和角度来看。不会说除了我喜欢的那种风格之外，其他全是差的。或者说，我只喜欢这一种，其他的我觉得都不好。我觉得这些都是不客观的。每一种风格都有好的作品，我们可以选择自己喜欢的风格，但是就是对于其他的风格的作品，我们也要尊重，也要给予这个作者鼓励，因为在另外一个认知领域里面，他可能也是非常优秀的。

3、粉丝徐：绘画六法中提到“气韵生动”，我们也常说中国画讲究意境、气韵，与创作内容相比，鉴赏的关键在于哪方面？

卢晓峰：中国画中绘画六法，首先第一个就是“气韵生动”。我们也常说中国画讲究意境、气韵。就画一个人物来说吧，我们说气韵生动，首先就是要表现。我们画这个对象要把他的神态、形貌特征给表现出来。通过眼睛，嘴角的笑，或者通过某一块儿表情的变化表现出他的神韵来。当然这个过程中还有画家自己主观的这种审美判断和主观的这种情绪。比如梵高，他画的每一个人物表现性都特别强，都是融入了画家这种想法。所以呢，气韵生动是一幅画里边儿特别重要的一个东西。

气韵生动针对人物画里边更多的是就肖像画而言的。我们要画一个人或者两个人，就更侧重于课题的这个对象，就是我们要描绘的这个对象。但是如果一些观念性特别强的绘画。这个人物就可能只是一个道具，当然这个道具选的也要合适，而作品更多的是体现作者要说的问题。

你比方说，我们要画一幅关于手机的画，表现手机给我们带来的便利或者说带来的焦虑，所以用的这个人物，可能更多地是作为一个我要说这件事情的道具存在的。这个时候更多的是使用画家的主观性，客体的这种特征或神韵什么的，就要稍微削弱一下，而是要强调画家本身的一种想法，或者说一种思路，这时我们就更强调主体性。