大美为真

当今有一些山水画展看了真令人失望，尽管不缺乏一些名家参与，然拿出的都是些题材上“冷炒饭”、表现上“老面孔”的作品，给人感觉是常常见面，索然无味。而一些新人亮相，多半是追随名家画过的或是走过的地方，有无新意是可想而知。黄宾虹说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”这里的“山”，不仅仅是指五岳黄山，还有无名的山丘，这里的“水”，也不仅仅指长江、黄河，也指无名的河汊。当我们拥挤在太行、华山、苏杭之间时，你是否还想到中华大地还有不染尘嚣的山野，杳无人间的丛林同样需要美的发现。

照这样说，很使我留恋起已逝去的美术时光，当年吴冠中画湖南张家界，陈逸飞画苏州周庄，应天齐画皖南宏村，如晴空响雷，不仅划破“红色题材”那钢厂、大坝、电线杆单一模式而形成濒于枯竭的沉闷，也为画坛带来一道新鲜、亮丽的“中国情调”，所画的地方至今还令无数人为之而向往。所以说，自然美无处不在，需要反思的是，我们是否过多地依赖前人已发现的自然美，而对开掘自然美的忽视，这与当代人渴望自然、把握自然的心理需求不是太近，反而太远。在这种情况下，重新寻找自然美的发现无疑是当下或今后乃至更长一段时间的需求。

观看了陈美正的山水画，我倒想为他写点文字，这并非为了别的，是为了他的作品符合我的想法，照直说，就是他摆脱了人们扎堆、热得烫手写生的地方，独辟蹊径寻找到人们不曾留意但却充满生机盎然的山山水水，在那里纵游写生，捕捉自然与创造罢了。

《龙泉山庄系列》、《北宫系列》这些作品，明显地看得出是以这个在中国地图上都难以找到的地方而取名的，无显赫的名声，自然也就无人关注，但不等于画不出最新最美的图画。我倒是看到青山浓黛，树木欹斜婆娑，草木郁荟、深秀，深山幽谷中泻出的溪水，淙淙流淌回荡不绝于耳，村庄、稻田、河塘，曲曲折折，时隐时现，由上而下穿插于青山绿树之中。尽管作者也强调是写生“叙述性”，但已转化为抒情性的写意表现，尽管是对景作画，但并非实景，通过画家的想象已给我们一个幽阒清静，除去风尘世躁，令人神往的画境了。写到这里，我又念叨宋代那位伟大诗人苏轼说到过“凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”也许这位青年画家和苏轼有同样的情趣吧，否则不去画名山大川，而情愿钟眷于无名的龙泉、北宫呢?

原打算写点画家作品的笔墨风格和形式方法等等，但此时作罢，时下评论画家旁敲边鼓的都是这些套路，人们听惯了，也就装聋了。我想，陈美正仅此对自然美的新发现，就足以令人衍生尊意了。