张利勇
1983年生于山东。
2010年毕业于中央美术学院，获学士学位。
2015年毕业于中央美术学院，获硕士学位。
2019年毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位。
现为江苏省国画院专职画家、中国美术家协会会员。
艺术历程
2010年
- 作品《大观》获“千里之行——中央美术学院优秀毕业生作品展”二等奖；
2013年
- 获“E·LAND 2013年度中央美术学院研究生优秀创作奖”；
- 参加“为中国画・全国高等艺术院校师生展”（北京）；
2014年
- 作品《丝桐山房》获“首届南京国际美术大展”铜奖；
2015年
- 作品《故园清梦》获“首届‘八大山人’全国山水画展”优秀奖；
- 参加“千里之行——中央美术学院优秀毕业生作品展”；
- 参加“见山——双个展”（北京）；
- 参加“为中国画・中央美术学院中国画学院教学与创作展”（北京）；
- 参加“自主空间・全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教学写生展”（西安）；
2016年
- 参加“视墨湖——八号桥水墨学术邀请展”（上海）；
- 参加“七言八零后 ——当代水墨品鉴”（上海）；
- 参加“心相——中央美术学院中国画师生展”（深圳）；
- 参加“搜妙创真——2016全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展”（南京）；
- 参加“RACING DAWN——中国水墨十家”（新加坡）；
- 参加“多重视觉——当代水墨艺术推介展”（深圳）；
2017年
- 作品《雪霁图》获“北京靳尚谊艺术基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展”优秀奖（北京）；
2018年
- 参加“后传统的告白——当代水墨邀请展”（北京）；
- 参加“第六届全国青年美术作品展览”（北京）。
《丝桐山房》 120cm×240cm 纸本水墨 2014年
（获“首届南京国际美术大展”铜奖）
创作随笔
关于创作
文 | 张利勇
如何用直观有效的方式，理解自然与创作者之间所产生的微妙关系。通过对中国艺术史中“云山”的文献阅读，了解到尝试从瞬息万变的自然物象中，体悟到对自然物象随机性生发的重要性。如“无常形而有常理”的转化，是产生心画的过程。山水之间的无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波未易摹写，在技巧之外再心慕手追。创作中所体现的是自由无碍的精神世界。正是如此，绘画内核是精神，个体消解后生发出新的契机。
行旅或游记是必不可少的素材来源，不仅是对丘壑的饱游饫看，重要的是自然内在物理过程的体悟，这样才有可能使主客观交融成为创作的生机。随着以察物理的深度，进而转化为卧游的世界，使笔下的丘壑岑寂之境，既不同于古人，也不必同于今人，是物我合一的精神世界。恽格曾言：“川濑氤氲之气，林岚苍翠之色，正须澄怀观道，静以求之。”转化纵横，穷其变化，岩岫耸秀、窈窕之状的追求实质上是画者心像的外在反映。犹如理想与现实之间交相互换，恍惚而迷离，有着不可预料的随机性，如进入恍兮惚兮的精神世界里遨游。在艺术相互融汇的时空里相遇。
《雪霁图》 145cm×269cm 纸本水墨 2017年
（获“北京靳尚谊艺术基金会青年画家扶植计划
暨绘画新锐展”优秀奖）
古人笔下远兴闲思，闲眠高卧，岩栖谷隐，烟霞相许的描绘，使人读来胸襟何其洗涤，只不过在当下的我们，几乎每天都能游离于古今、中西文化之中。其个体的情怀，内营与文心的锤炼，再兼以高旷之怀、修竹古松、溪月清远之境的追忆。创作依附于传统文化范畴之中，还建构于个人的理想之上，对绘画中追求技艺心手合一的境界，精神纯粹而活泼的表达，这些都未曾改变。
《栖舍》 180cm×150cm 纸本设色 2018年
张利勇本科、硕士、博士都就读于中央美术学院中国画学院山水专业，其善思、会读、精研。每对画纸都有奇想，每遇好书都能入心，每面自然都可究奥。看其山水有南方之秀润，融北方之苍茫。时而尺内，时而丈外，皆发心中，出于笔墨间。骨法犹劲，而不失淋漓。多绘江南园林白石玲珑，曲廊回转，秀树婆婆，烟雨蒙眬。又多绘北国峰骨嶒崚，石皲层叠，老屋错构，古木苍森。可观，可居，引人入胜。其善文心求理，琢字成玑。其过而立，亦随心峰而立，亦于当世而立，乃后生可慰矣。 ——陈平
《玉骨》 204cm×136cm 纸本水墨 2019年
《暗涌》 204cm×136cm 纸本水墨 2019年
400 - 0531 - 114
