纺织女

委拉斯凯兹

布面油画（Canvas oil painting）

尺寸：220×289厘米；年代：1657年

馆藏：马德里普拉多博物馆

“真理画家”——委拉斯凯兹

作品赏析

这幅《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫娥》之后的又一杰作，它是欧洲绘画史上首次直接描绘劳动生活场面的油画作品。

画面背景是西班牙皇后壁毯织造厂的一个车间，展现的主要是几个纺织女工生产的场景。

但也有研究专家称，前景的纺织女只是为了陪衬神话故事《巴拉斯与阿莱辛》而出现的，这五个作为陪衬的纺织女仍然是画面的主角。

宫娥——委拉斯凯兹

《纺织女》原名为《巴拉斯与阿莱辛》，题材源于艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布的故事。

传说两人比赛织布，巴拉斯比不过阿莱辛，就恼羞成怒将纺织少女阿莱辛变成了蜘蛛。

这幅画作以平凡的世俗生活来表现神界，突破了单调的宗教题材的局限，风格清新而富有创造性，是寓意较深的一幅作品，体现了委拉斯凯开兹饱含思考的典型风格。

画中的神话人物安置在挂毯上，现实人物布置在前景，两个世界并列出现，但画家着墨最多的还是前景的五个纺织女形象，这种倾向间接地说明西班牙画坛有一种新的审美意识开始觉醒。

画家构图的人物关系对称，光和色的生活化处理，使得这些真实的女性形象健康、丰满和美丽，尤其是近景白衣的那个纺织女形象显得十分优美，整个画面洋溢着一种朴素自然而富有暖意的生活气氛，让观者清楚地感受到了年轻的纺织女特有的质朴美。

画家介绍

曾有同行因嫉妒而讽刺委拉斯凯兹只会画人头，别的一无所长。

这位世人公认的西班牙最伟大的肖像画大师笑着反讽道：“这位朋友过奖了，你该知道西班牙还没人能真正地画好人头。”

为了表明自己不仅仅只会画肖像，他曾创作了很多风俗画和历史画，无疑这些画都成为欧洲画坛上第一流的作品。

委拉斯凯兹之所以能誉冠世界，最重要的不是他的个人气质和取材的广泛性，而是他将绘画艺术看作一门纯粹的视觉艺术，并对此有着独特的理解。

在他的笔下，人们能看见真实的光与色交错的效果，即使微妙的层次和变化也能从中捕捉。

《宫娥》和《纺织女》都是他这种艺术价值的代表作，后来的诸多绘画大师都试图用画笔去重新解构这一场景，以便能探究到委拉斯凯兹的视觉中隐藏的真理。

据记载，委拉斯凯兹曾将《教皇英诺森十世像》送给教皇，哪知教皇十分惊讶地叹道：“这是不是像得有点过分！”

《教皇英诺森十世像》

委拉斯凯兹在创作中从来都是将自己观察到的事物本质丝毫不加掩饰地表露出来，在他逝世后，西班牙人民给他冠上“真理画家”的赞誉，这样的荣誉恐怕不是“杰出”或“大师”能够媲美的。

令人不可思议的是，大名鼎鼎的委拉斯凯兹在死后一个世纪里竟被人们遗忘了，直到19世纪以后惠斯勒、马奈等印象派画家的挖掘才让他重放昔日光彩。