山东广播电视报通版推介
著名青年山水画家王海明先生，以独特的审美特质渐渐映入我们的艺术视野。
王维说，看山水画要“先看气象，后辨清浊”。海明先生的画很合此道，远看则气象韶秀，近观则笔墨清逸。从美学风格来说，他的山水画是属“逸格”一路的。逸者，俊逸、清逸也。同时，其作品又透着“散淡”之气，散淡是一种状态和心态。散淡也是超脱，它暗示画家在抗拒什么，超越什么，于是画家的精神文化态度就在其中了。因此，海明山水还具有一般青年画家少见的文气和雅气。但就画家给笔者的感觉，我认为绘者的文气和雅气主要不是来自知识和文本，而是气质——一种天性中向文的气质。
《苍塬问道》 137×69cm 2019
从艺术传承上看，我们似乎在海明山水中看出倪瓒、黄公望、沈周、黄宾虹等的意味。虽然如此，但他的图式却又不似，笔墨亦有区别。细究起来，画家是从传统的“程式”中走出来了，然后又回到了自己的感性之根。王海明先生是一位睿智而又善于思索的青年画家。他的艺术沿着一条踏实而又勤勉的道路不断前行着，并体现出一种追寻人文精神与时代心声的激情。重要的是，不论如何，他始终保持着中国艺术的含蓄、疏淡、和谐美感与境界的不变。同时，他的作品又始终伴随着画家对世界、对生活、对时代的感受，从形式到语言进行了锤炼与不断探索、不停地改变，把优秀的传统文化创造性转化成具有现代人文精神的艺术作品。
《古老神圣的大地》136cm×68cm 2020
《古树苍塬尽日闲》136cm×68cm 2020
我们因此注意到，这不仅是水墨画的形式、语言的嬗变，也是画家心路历程的折射，当然也是一段精神之旅。而贯穿始终的是，对永恒山水精神的不倦叩问。海明山水，洋溢着浓郁的乡情，内蕴着浓厚的文化精神。对画家而言，这只是他心灵的理想图景而已，承载着亘古不变的人生向往，寄寓着一种更惬意、更舒放、更完美的人生形式与持久精神的追求；他的一批前期精品力作《烟云养宜》、《春雪苍茫润山林》、《春山清音》等等，奠定了画家的艺术取向与精神目标，不论他作品中的形式、语言有何种变化与演绎，这份具有普通意义的精神追求，是不会改变与不会消失的。
《厚土无言》 137×69cm 2019
近期，海明先生由量变到质变，面临艺术上的大转型期——他着力研究并实践着绘制焦墨山水。焦墨法是中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。大师黄宾虹说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”。
《寂静闻天籁》136cm×68cm 2020
焦墨技法，是以饱和的浓墨不掺入水分作画，实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化且具滋润感和层次感。所谓干裂秋风，润含春雨是也。海明先生的近作焦墨、浓墨山水，以陕北黄土高原为表现物象，运用传统勾、皴、擦、点、染手法，笔墨色彩浓重强烈，黑白之间展现着山水魅力，使他的绘画之路变得明朗和耀眼。他放笔恣肆纵横，大块泼墨晕染，追求画面的苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以天地为纸、积墨为笔，以炽热的生命激情，泼洒夜与昼、黑与白的旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。探索山、坡、地的文化内涵。他的系列焦墨近作，《厚土无言》、《岁月如歌》、《乐土》、《古树苍塬尽日闲》、《岁月静好》、《神游物外》、《莽莽黄土塬》、《苍塬问道》、《春风十里柔情》、《半山闲居品静谧》、《一方庭院深幽处》、《移家塬上居》、《黄土地》……都在铿锵有力的奏响着亘古永恒的艺术强音。
《神游物外》136cm×68cm 2020
海明先生的焦墨山水，其难度不仅是在焦浓的墨色中体现山石的远近、层次和变化，而且和其他综合性用墨一样要能充分体现笔性、笔意、笔力和墨性、墨趣、墨韵，并能从中呈现艺术主体的文化品位与境界。这也是他在提高创作难度的同时，在不断提升自我的创作高度，渐入佳境，渐入高境！
作品欣赏
《陶然共忘机》136cm×68cm 2020
《天地人和》 137×69cm 2019
《夜月一帘幽梦》136cm×68cm 2020
400 - 0531 - 114
