青绿山水又分为大青绿和小青绿两种，前者多轮廓，皴笔少，着色浓。青绿山水的创作始于唐，后经几代画家的传承和创新，形成了一些程式化的表现手法。
孙老师的青绿山水以矿物质颜料为主，经过多次渲染，以艳丽的颜色来表现丘壑林泉。她在继承古人大青绿山水的基础上，经过了自己多年的探索和研创，把敦煌壁画的表现手法和大青绿的绘画技法相结合，采用矿物质颜料，创立了青绿重彩山水。她的青绿作品，充分地发挥了天然矿物色彩的高度感染力和表现力,具有独特的艺术特色。
中国画家自古以来就很注重色彩的和谐,古人云“用色不以深浅为难,难于色彩相合”,“若火气炫目,则入恶道矣”,“大抵浓艳之过,则风神不爽,气韵索然矣”,用色应讲究“艳而不俗,浅而不薄”,“惟能淡逸而兼逸气,益淡妆浓抹间”。这些文人画的画论,用在鉴赏孙老师的作品上，那是恰如其分。她的作品充分体现出我国传统绘画的色彩观念,即注重色彩的和谐。这与中国人“天人合一”的宇宙观是一致的。反映在孙老师的青绿重彩画中,虽然色彩非常绚丽丰富,但却没有喧闹的感觉,艳而不俗,“绚烂之极,归于平淡”,给人一种沉稳厚重的感觉。其实她的每幅画,其丰富色彩的背后都有主色调统管着画面,使画面始终保持一种秩序感和一致感。而且你会发现黑、白、灰在孙老师作品的色彩中占有相当的比重,作为画中不可缺少的调和色,它是使画保持色彩鲜明而又和谐的关键。尤其是大量墨色的运营，使得画面有着厚重、沉稳的感觉。是的，她的青绿重彩作品兼具水墨作品的一些特点。她的画以温和的暖土色敦煌土为底色,与矿物质石青、石绿形成鲜明的冷暖对比,在黑、白、灰色的配合下显得明快、浑厚而又朴实。
孙老师的作品，在强调用色的同时，更注重画面绘画技法的运用，她古法用笔，注重线的节奏、韵律以及画面的书写性，使画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，比如山川、流水、云烟与屋舍等画面构成元素在高远、深远、平远中得到合理的配置，加上云烟的柔与山体的硬相结合，使画面在空灵飘逸与厚实之间寻找到了一种平衡，使线与色、墨与色融为一体，相得益彰。还有，她在山体上的用笔起伏跌宕，勾勒中与皴擦结合，使得画面很有质感与力度。所以孙老师的作品带给我们的是那种大而刚的宏伟气派和磅礴万象的时代感受，这也正迎合了习总书记提出的“绿水青山就是金山银山”的绿色主题。
2019年秋 问道于北京
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