陈一云丨观其形,得其意——有关《行书临摹》课


来源:艺盘      时间:2020-05-15

行书的临摹,临谁的作品?临什么?怎么临?借此行书临摹课,做个简单的梳理和交流。

黄巢《不第后赋菊》陈一云 68×136cm 2019

行书的出现几乎和汉简、隶书、章草在时间上交错而行,古人也多是书信、手札等处用的较多,书写的速度快且即兴表达的状态也决定了行书的性质,如《兰亭序》,是王羲之、谢安等文人的雅集,曲水流觞,饮酒赋诗,一种现场感很强的即下表达,当场书写,一气呵成,写错了内容就立即划掉,状态轻松、从容、自由,是游于艺的状态。《祭侄文稿》是颜真卿的写的悼文,是家仇、国恨,如个人日记,悲愤、壮烈、凄然之情溢于言表,这种自言自语的诉说不是在写书法,是陈述内心。《黄州寒食帖》是苏东坡因文字狱被贬黄州的遣兴之作,苍凉、落寞、孤独之感跃然纸上。行书的出现最早都不是在写高大上的碑文,不是要立碑正传,不是丰碑,都是意笔草草,心不在书,从而自由从容,放纵自我,这种自我都和外人无关,不是表现自己以示外人,都是心外无物,和外人无关的写心之作。

无门禅师偈陈一云34×136cm2020

学生建了一个交流的微信群,是我们上课时交流作品时用的,名曰:“十三届国展预备队”,从而可见学生的志趣所向,刚上大学时的我也是如此,参展,希望获奖及外在人的认可,所以现在出现一种流行的书风——展览体,这种字体不是让你用来写心的,要看展览的空间、场地和评委的胃口,甚至流行风尚,最终目的是通过展览得到外在认可,以此获取一点自信,用这种一点的自信再去赢取世俗的荣誉、利益。古人云:“取法乎上,方得其中”,凡以获取功名、利益为目的动机都是取法乎下,皆和书法无关,和文化无关,文人不爱钱,武士不惜命,文人在社会中的定位和商人政客不同,不是实、强,是虚、空,“百炼钢成绕指柔”、“绵中钢”是书法的要求,是文人的气质,“骨法用笔”的骨法不是一味求硬,宣纸、毛笔都是软的,要在软中求骨,一笔下来,要筋、骨、肉,神、质、势俱现,是文人弱不经风的身躯在强硬世俗前隐藏的铮铮铁骨,是杜甫的诗意,苏轼的用笔。

周易句陈一云34×136cm2020

书法用笔追求欲上先下、欲进先退的藏锋,蕴籍力量,含蓄内敛,厚积薄发,无为而为,中锋运笔也是中庸之道,不激不厉,从容的信笔陈述,四两拨千斤之智慧。

王安石《登飞来峰》陈一云34×136cm2020

王羲之身为名门大家之后,下笔逸雅遒丽,颜真卿身为大唐的栋梁之臣面对安史之乱带来的国破家亡的奋笔疾书,苏东坡跌宕起伏的用笔和为官一贬再贬的命运一脉相承,临摹王、颜、苏字的形象是技术的问题,也许没有那么难。但王羲之的高贵闲逸、颜真卿的忠义刚烈、苏东坡的放逸旷达之气怎么临写,气象就不是短期之功,养浩然之气是滴水穿石的修养,临摹出意象的境界不仅仅要有长时间的修养积累,还有天资等难以言说的机缘,要么不会有天才一说,自知乃自智,清醒的自知是很难的,就是“悟”,“悟空”,要舍得,空有、舍得都是相应而生,临摹行书更是依然,要写好,必须现有坏,如罗马尼亚的指挥家切利比达克所言:“无数次的no,最后再是一个yes”。一幅作品要有丑字、坏字,都是正面角色,都是好人,这不是一部好戏,大取要大舍,舍是很难的,就是放下、放弃,苏东坡是要放弃进爵的功名利禄而换取一头明月、两袖清风,苏轼书法用笔或粗或细、或长或短,结体忽大忽小、忽长忽扁,章法疏密、聚散变化无常,跌宕起伏、气贯长虹,这些都是苏轼“身世浮沉雨打萍”的跌宕人生,苏轼用笔的取舍皆于此应运而生。

王维《鸟鸣涧》a  陈一云 34×34cm 2019

面对王羲之、颜真卿、苏东坡我们要临他的行书,要临他书法的用笔、结体、章法,仅从形象入手,亦步亦趋的照猫画虎,就难得其气象、意象,必须先参会其心,方有可能写其意,这需要渐修,还有顿悟。


王维《鸟鸣涧》b  陈一云 34×34cm 2019

行书的临摹不像楷书,笔法结体规矩方整,便于局部和整体的把控,行书是即兴之作,牵丝引带不断,跌宕起伏无常,十分的随意恣肆。临摹行书要多观其形,得其意。从形象到气象、意象过度。王羲之、颜真卿、苏东坡的性格、经历、境遇也不同,字体相差也很大,不能仅仅靠临摹其字就能意会其心,要立体的全方面了解书家,其言行、诗词、著作都要涉猎。

王维《鸟鸣涧》c 陈一云34×34cm2019

书法仅靠才气是写不好,修养一直是书法艺术区别于绘画等艺术的关键所在,书法用笔非一日之功,要有“坐在石头上,三年也会暖”的毅力,愚公移山不是强调人定胜天的伟大,而是言修养的漫长,宁拙毋巧,拙就是笨,笨方心诚,笨愚因可笑而见其道,精诚所至金石为开是修养,是信念、信仰,面对王羲之、颜真卿、苏轼我们要先有心悦诚服之心,如白石老人诗云:”青藤八大远凡胎,缶老衰年别有才;我愿九泉为走狗,三家门下转轮来。”有此真心、诚心,我们才可能有接近临摹其书的状态。

杜甫《月夜》 陈一云 34×136cm 2020

前几天和窦良羽夜酒,他拿出何建国先生的画册让我看,拙朴、生猛之气溢然纸上,线条的生命力如滔滔江水奔涌而来,其书法的用笔我们和阎秉会先生的书法进行了一番细细的比较研究,何、阎二人书法用笔有异曲同工之妙。书法的用笔是追求一种内在美,气生丹田而由指端、笔锋慢写纸上,如锥画沙、如屋漏痕,如太极拳法,是一种内功,不是有些人而言的西方散打冠军和中国太极高人的比赛表演,看谁的杀伤力强,制敌于死地。太极的出现不是为了比赛和杀敌,而是气养丹田练内在之功,静气修心。如把何阎二人的用笔与朱新建先生的用笔相对而言,朱的用笔明显巧了很多、弱了很多,拙、朴、古、厚的味道不足,墨色灵动多变的气韵替代不了用笔的内在本质。

卢纶诗句 陈一云 34×34cm 2020

人书俱老是书法用笔的境界,老辣之笔来自沧桑人生的感悟,无论颜体、柳体都是个体,个人终其一生的体验、体现。

岳飞语 陈一云 34×34cm 2020

课堂教学如温室之花,现在回首我的大学生活,要学的课程排的满满,外语、体育、思政各种叫不上名字的课程让我疲于应对,压抑的课堂气氛至今如临其境,朝气蓬勃的青春就应该像野草猖獗生长,这种生猛之气的土壤在课堂之外,在每个学生的生根之处和植根的土壤,自然生发,自生自灭,是道法自然的大造化,这个土壤需要我们有心、用心,有为和无为,我们过于强调善恶、美丑不如包容更博识,我们所定义的一切美善都是即下判断,其定义随时空流转也一变再变,美是难以定义的,需要你我不断的注入当下的源头活水而重新解读。


陈一云2019.11.25