前言
新型冠状病毒疫情当前，全国艺术生态深受影响，山东艺产宝文化产业集团旗下艺盘互联网艺术平台，发起《湖北艺术家关怀计划》，以实际行动对疫情期间的湖北籍艺术家或身在湖北疫区的艺术家群体表示支持，我们携手并进，共克时艰！
李也青 1961年生于湖北荆州，现为中国美术家协会会员、中国民主促进会会员、中国壁画学会会员、湖北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、文化部艺术发展中心研究员、湖北书画院研究员、荆州市美术家协会主席、历任湖北师范大学美术学院院长、中国艺术研究院冯远工作室助理、清华大学中国画高研班主讲导师。
出版教材发表论文十余万字，出版画集二十余种。多幅作品为中国美术馆及国内外艺术机构和收藏家收藏，《青铜文明》（合作）入选中华文明历史题材美术创作工程“中华史诗美术大展”。
艺盘：李教授您好，感谢您接受我们此次的采访。作为一名湖北籍艺术家，面对来势汹汹的病毒，您在疫情期间是怎样的一个生活和工作的状态呢？
李也青教授：武汉封城前两天，回到老家荆州荆门交界处一处农村，这里有我准备改建成乡村工作室的一处民房。在这里惶恐不安的渡过了近一个月的隔离期（因也有报道说最长潜伏期近一个月）。之后每天一早就盯着湖北日报发布的疫情数字通报，心里非常揪心。
▲《抗疫长城》 李也青 190x96cm 2020
艺盘：这次疫情期间，对您影响最大的事件是什么？
李也青教授：每天关注各类新闻，要说影响最大的事就是希望老百姓有对事件的真实知情权，还有就是希望各级官员应该回归到真正为人民大众服务的轨道上来。
艺盘：您针对本次疫情创作了哪些作品，可否简单介绍一下？您参与了哪些线上展示或捐赠活动？
李也青教授：隔离期过后，思想渐渐调整了一下，作为湖北画家更应该讴歌抗疫一线的医护人员和社区工作者、志愿者等。所以在极其简陋的民房用桌板当画板画了几幅抗疫画。先后被中国美术家协会网等多家网站推发。又捐赠了几幅作品分别参加书画频道等展播、义卖和义拍。
▲《患者出院 医者仁心》李也青 190x96cm 2020.2.25于湖北荆门
艺盘：作为一位身在疫区的艺术家，您希望通过这些疫情主题作品传递给观众一种怎样的思考？
李也青教授：希望这些作品用艺术的形式记录历史的这个特殊时期的人和事。传递给观众的视觉联想：只有祖国是人民的靠山，医护工作者等是时代最可敬的人。
艺盘：据您了解，湖北艺术界主要是采取什么样的方式表达对疫情的关注和对抗击疫情的支持？
李也青教授：湖北省及地市文化艺术界他们不定期推出抗疫网上主题展播，捐赠作品义拍义卖筹集资金购买抗疫物资。也有的参加了社区志愿者为居家隔离居民服务。
▲《青铜文明》（合作） 李也青
艺盘：您想对您的家乡父老和身在疫区的朋友们，说点什么加油的话？
李也青教授：大灾面前有大爱，祖国永远是靠山。全民抗疫，居家隔离，不添乱堵，全面胜利！
艺盘：2020年您有怎样的工作、创作方面的计划？
李也青教授：几年前受托担任荆州市美术协会主席，策划并通过荆州市文联申报了《荆州市历史文化题材美术创作工程》，获市政府批准。一百余幅选题作品草图已经通过中国美协聘请的专家评审，并给予了高度评价。评委会主任尚辉先生说，他见过的地市级做美术创作工程且水平按中国美协标准评审的全国少见……已与全国画家签了创作协议，原计划今年五月交稿，因为疫情要延期了。恢复正常后会抓紧把这项工作继续完成。
▲《矿工－民工》 230x210cm 2011 纸本 李也青
艺盘：众所周知，您已从艺多年，您走上艺术这条道路的契机是什么呢，可否简单为我们介绍一下。
李也青教授： 从小喜欢画画，书本上的插画是最早临摹范本，特别喜欢连环画，买了好多书，也临摹了上千幅连环画插图。之后，有机会在群众艺术馆做美术工作和出去读书进修访学，又进入美术学院任教并任美术学院院长，一步一步走到现在。
艺盘：您的作品从初期的侧重古典世界的描绘，到现在对当代现实的表现，在创作上产生了很大的变化，可否简单介绍一下，为什么会出现这么大的转变呢。在这个过程中遇到的最大的困难是什么。
李也青教授：一个画家既要关注现代又要重视笔墨，二者相辅相成。古代诗意画是练习笔墨，同时也可以进入收藏。近十多年我特别关注农民工题材，我觉得他们是城市建设的主力军，所以我用了独创的“水墨石刻”技法去表现，旨在强化农民工的精神力度。最大的困难是笔墨的创新难度，“水墨石刻”技法是我不断试验探索的独创技法，受到美术界专家好评。中国美术馆还收藏了两幅作品。
▲《筑路工之三》 136x68cm 2004 李也青 （中国美术馆收藏）
艺盘：您的“水墨石刻人物”中，既包含汉代石刻艺术的意象造型和刻画技法，同时也有现代水墨人物的写实造型与笔墨技法，您可否介绍一下这种创作方法，创作契机是什么。
李也青教授：当代水墨人物画大多是写实刻画人物，这是受西方造型引入中国画后的影响所致。我们知道，汉代霍去病墓前陵道石刻经过几千年风化，先前光滑清晰的轮廓变得模糊厚重，更加具有精神力度，受此启发，故研究探索出了水墨新技法“水墨石刻”。齐白石先生说：“模糊反精道”。
▲《筑路工之二》 李也青 136x68cm 2004
艺盘：您曾任中国艺术研究院冯远工作室助理，请问这段时间对您最大的影响是什么。在您的艺术生涯中除了冯远老师外，还有什么人或者事情对您产生过巨大的影响的吗？
李也青教授：2007年底策划在中国艺术研究院成立了冯远工作室，在冯远和张晓凌导师指导下组织八位学员从事当代大型人物画创作研究，并于2009年12月份在中国美术馆成功举办了专题展览，在美术界产生较大反响，被誉为可以引导今后30年中国人物画创作导向。一个画家不仅要把画画好，更要有历史担当，做诚实的人，为时代讴歌。孙克、刘国辉先生也是我的恩师，从他们身上我也学到了很多东西，受益终生。
▲《筑路工之一》 李也青 136x68cm 2004
艺盘：笔墨作为中国画最基本的语言，在当下的中国画界，出现了越来越多的声音，您是如何理解这种现象的。您如何理解中国画中的笔墨。
李也青教授：“笔墨当随时代”是石涛的话语录，任何时代都不会过时。中国画的笔墨我认为一是传统的笔墨，二是现代的笔墨即创新的笔墨。
艺盘：在表现当代现实的过程中，您如何处理形式与内容、艺术手法与客观现实之间的关系的。
李也青教授：形式与内容是永远的话题，不同的人有不同的理解。我认为，题材可以变，笔墨也可以变。艺术来源于客观现实，然又不是真实的现场，是艺术表现后的真实，即美的艺术的现实。
▲《大时代建设者》 李也青 250x800cm 2009
艺盘：宏大的叙事创作本身是一件非常耗费体力和精力的事情，您缘何会选择去创作这种大型的作品，机遇是什么。您觉得其中最大的困难是什么。
李也青教授：宏大叙事必定有家国情怀，这是艺术家的职责和自觉。一个画家的选择与他的境界是分不开的，无意于说别人画点小情趣是孤芳自赏的画者，那是自己的选择。一个画家能与时代同呼吸共命运，为时代留下一件或两件大作、力作是非常有意义的事情。最大的困难是驾驭大画的控制能力，画大画非常锻炼人，不是人人可为，人人能为，个中滋味只有实验者才能领略，一个时代总要有人做这些事。
▲《大时代建设者》局部
艺盘：您如何看待在当前的社会背景下，现实主义在中国的发展。
李也青教授： 其实中国在古代就有现实主义绘画，如唐代雕塑《昭陵六骏》，南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，现实主义创作不管源于哪里，永远会是社会的主流。不过要赋予它新的笔墨和形式。
▲《建设者之歌》 265x800cm 2009 李也青
艺盘：市场是作为一名画家，一名艺术工作者不得不思考的问题，请问处于您的角度，您如何看待市场与创作之间的关系的。
李也青教授：画家要改善生活，要创作条件，要美化人们的生活，没有市场不行。但过分追求市场也不行，过分追求市场定位，你十万一平尺，我二十万一平尺，互相攀比，最终会被市场所害，现在的艺术市场泡沫破灭就是例，艺术家还是要有一两件作品传世。现在艺术市场神话跌落了，正好可以安心回归到艺术本体上来，谁能沉得住，谁就有可能留得住。
▲《建设者之歌》 局部
艺盘：艺术家都会有一些特别个性和喜好，这样会让自己的创作更有灵感，不知道您有没有什么爱好呢。
李也青教授：喜欢走路、运动、看书、摄影、编辑小视频、电脑软件，喜欢寂寞，享受孤独。
2020年3月13日于湖北沙洋县瓦庙禾田美术馆
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