一忱说书丨明代书画融汇现象浅说(二):盛行绘画题款之风


来源:一忱守恒      时间:2020-02-20

明代书画融汇现象浅说

盛行绘画题款之风

绘画题款是体现书画结合的艺术形式。中国画作品中不仅有画,而且融有诗文、书法,三者的结合被称为“三美”、“三绝”。中国画的题款包括“题”和“款”两项内容。在画面中题写诗文叫作“题”,从体裁上可分为题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画面上记年月,签署姓名、别号和钤盖印章等称为款。有的款文还包括作者籍贯、年龄和作画地点等内容。如系赠人之作,一般要写上受赠者姓名、字号、称谓和应酬用语等。题款不只文字内容要适当,而且要求书法考究。

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李永忠  与华相宜瓦当题跋立轴  68×45CM

值得一提的是,虽然中国画成熟得很早,但是题款的活跃却是很晚的事。明沈灏《画尘》云:“元以前多不用款,款式隐之石隙,恐书不精,有伤画局。后来书画并工,附丽成观。”这段话准确地说明了题款的历史状况,“书画并工,附丽成观”一语正是明代书画融汇的写照。从创作主体的角度看,既然书画兼善者众多,那么绘画题款的蔚然成风也就不是难以理解的事了。作为不同的艺术门类,书法和绘画各自吸引着众多的实践者和欣赏者,它们抒发、传达着作者的思想感情,并能引起欣赏者的共鸣,从而形成了一个综合的审美过程。独立的书法创作的文字内容往往缺乏针对性,可能在某种程度上导致上述审美过程的脱节;单纯的绘画创作(没有题款)中,作者面对既已完成的画面形象又常常觉得意犹未尽。绘画题款无疑可以同时解决上面的两个问题,因而受到了书画家们的广泛欢迎。明代书画题款之风极为盛行,既有画家自题,又有另人加题,题款的目的、手段多种多样,体裁、风格亦各有不同。下面主要结合画家自题的例子略作陈述。

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李永忠  李清照词《渔家傲》 28×60CM

明代绘画题款最常用的一种形式是不作引申地说明画面内容。如沈周题《杖藜舒眺》:“白云如带束山腰,石磴飞空细路遥。独倚杖藜舒眺望,欲因鸣涧答吹箫。”又陈淳题《葵石图》:“碧叶垂清露,金英侧晓风。”又陈继儒题《云山幽趣图》:“仿巨然笔意,眉公(陈继儒号)。”这类题款实际上也是画面的有机构成部分。

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陈继儒  云山幽趣图  绢本  110.4×54.6CM

有些题款借助于对画题内容的发挥,表达作者的人生观和对世事的感触。

徐渭题《葡萄图》:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”“他那不得志的心情,正于此诗中充分流露出来” 。又如《荷蟹图》(又名《黄甲图轴》),画中荷叶下一蟹横行,蟹有甲,寓中进士甲科之意,题款云:“兀然有物气豪粗,莫问当年珠有无。养就孤标人不识,时来黄甲独传胪。”讽刺朝中官员既横行霸道又无真才实学。又题《螃蟹》:“稻熟江村蟹正肥,双螯如戟挺青泥。若教纸上翻身看,应见团团董卓脐。”这是对权贵的憎恨与轻蔑。唐寅题《秋风纨扇图》:“秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤?请把世情详细看,大都谁不逐炎凉。”表达了对当时世态炎凉的感慨。又题赵仲穆《天闲骐骥》:“骐骥骅骝世有之,不逢伯乐自长嘶。却凭笔貌千金骨,谁信相知是画师。”有感于世无伯乐的社会现象,发泄了怀才不遇的愤世之情。

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徐渭  黄甲图轴  纸本  114.6×29.7CM

题款也包含有绘画批评的内容。董其昌题《江干三树图》(又名《遥岑泼翠图》):“王洽泼墨,李成异墨,两家合之,乃成画诀。”题款内容直名“画诀”。又沈周题《仿大痴笔》:“画在大痴境中,诗在大痴境外。恰好二百年来,翻身出世作怪。”以大痴(黄公望)为参照,肯定了自己的艺术修为。又徐渭题《画梅》:“从来不见梅花谱,信手拈来自有神。不信且看千万树,东风吹着便成春。”表露了作者师法造化的艺术主张。

有些题款对画面内容作一定程度的引申,以引导欣赏者的审美想象;有些则叙述绘画过程等相关内容,为欣赏者提供有价值的信息。

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李永忠  张孝祥《西江月》  35×39CM

文彭题《兰竹卷》:“偶培兰蕙两三栽,日燠风微次第开。坐久不知香在室,推窗时有蝶飞来。”文嘉题《蚕桑图》:“衣被深功藏蠢动,碧筐火暖起眠时。题诗劝尔加餐意,四月吴民要卖丝。”兄弟二人通过题画诗让静态的画面动了起来,既丰富了作品的内涵,深化了作品的主题,同时又带给了欣赏者以意外的惊喜。

沈周题《西湖夜雨泛舟图》:“庚申八月初十日,偕子雅就南屏文长老谈,相携放舟中流。夜大雨,湖中汹汹若水闘,湖上诸山,若一夕为人负去。夜半而益甚,舟人皆惧,缩颈踡足交相枕,藉性一二小溪行酒。余既酒酣,展纸作画。忽推窗见烛光射雨,森森若银蒜,湖气纯黑,了不可辨。子雅问余:‘观此茫茫如泛海中,君如何下手?’余曰:‘须唤老颠泼墨为之,乃得仿佛。’是夕酒政不苟,文朗时佐以雅谈,意思甚适,而一段恍惚诡怪光景尤为骇观。虽涂抺成幅,尔时亦不可见其妙,迟明纵观之,恍如西湖夜雨图矣。三人复畅饮之不释。”画面与题款同观,才能深刻地领略画境。设若没有这段题款,画作的感染力必将有所削弱。

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李永忠  柳永词《倾怀》38×45CM

有的题款可以看作是在绘画作品中开辟的书法创作园地。

文彭、文嘉题文征明《竹居》的落款分别是“三桥文彭书”和“茂苑文嘉书”。用“书”来定义整个题款,这说明题款者在自觉地把题款之举视为一种书法活动。又董其昌题《八景山水册•三》:“庚申八月二十五日,舟行瓜步在江中写此,并书元人词,亦似题画,亦似补图。”“书元人词”明白地透露了书法创作的含义,“似题画”、“似补图”,又说明这里的书法创作已经融入了画面,而不是那么突兀。

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李永忠 张伯驹《定风波》 35×35CM

沈周《夜坐图》的题款——400余字的《夜坐记》——占据了将近一半的画面,“这幅作品,与其说是一幅山水与人物相结合的图画,倒不如说是一篇文词清丽、论理说道的散文诗”。

仇英《十宫图》,文征明小楷题识。朱舜水《十宫图序》:“吾乡仇实父(英),著色点染,绘事之最工者也;中翰文征仲待诏鸿都门,小楷之最工者也。曾貌《十宫图》,而待诏以宫词百首分隶之,赏鉴家称为二绝。”是作今日犹存,画上题诗百首,所占画面逾半。这件作品究竟是以书题画,还是以画配书呢?换言之,这是一件书法作品、还是一件绘画作品呢?其实不必强加分别,因为这正是一种书画融汇的状态。

(未完待续……)