2020年逢美国纽约大都会艺术博物馆（Met）开馆150年，纽约大都会艺术博物馆近期陆续推出一系列大展，除了计划于3月底开幕的回顾性大展外，一些重量级的展览已经陆续开幕，其中就包括前不久开幕的“近观中国书画”（Chinese Painting and Calligraphy Up Close），从其官网显示的信息看，展览展出作品有李公麟《孝经图》，马远《月下赏梅图》，黄庭坚《草书廉颇蔺相如传》（卷），赵孟頫、赵雍、赵麟的《三世人马图》（卷），吴镇《芦滩钓艇图》等，以及最为重量级的（传）董源《溪岸图》。单从创作者的名字，就大抵可以了解展览的级别。
大都会艺术博物馆将分前后两期展出这些脆弱的、年代久远的中国画作品。前期作品展出时间为2020年1月25日—2020年7月19日；后期为2020年8月1日—2021年1月3日。
（传）五代董源（元）《溪岸图》
（传）五代董源《溪岸图》（局部）
从欣赏方式而言，中国书画是“近观”的，而中国书画的研习过程更需要“近观”、临摹。在Met的展览介绍中，甚至认为“近观”是中国书画的核心。
通过“近观”，学艺者了解何为“墨分五色”、何为线条的韧性，再观花叶草丛之间的一个顿挫、山头之上的一个苔点，笔笔皆非一时的功力。
或是带着这样的理解，Met在展览中将书画原作与放大的局部一同展示。因为Met的大部分藏品属于公有领域（Public Domain），其版权开放，并提供大图下载，所以通过电脑也可大约感受到展出的作品中笔法与线条的些许细节。
（传）五代董源《溪岸图》（局部）：前景绘临水一亭，一位文士坐倚亭槛，静观风起云涌，旁侧其妻抱子，有仆童侍立。
从《溪岸图》看唐代以后山水的转型
在展览中，（传）五代董源的《溪岸图》看到中国山水画南宗的形成：
公元907年唐代灭亡后，中国历史进入了五代十国的混乱时期，其中南唐（937–975）政权统治长江下游，董源的绘画就在这样的时代和地域中孕育。除了Met的《溪岸图》外，北京故宫博物院藏有董源的《潇湘图》，上博藏有其《夏山图》，《夏口待渡图》、《龙宿郊民图》等藏于台北故宫博物院。
《溪岸图》也被认为是早期董源风格的缩影，相比《潇湘图》，这件作品依旧有唐画的影子，虽依旧保有北方山水的气派，但线少且不重，并以渲染表现山体，且还未见大量苔点。但其中着色轻淡，依稀可见披麻皴，并以细腻柔软的笔触模写江南的山丘。
（传）五代董源《溪岸图》（局部）
《溪岸图》尺幅宏伟，是现存中国早期山水画中最高的作品之一。此画因年代久远，绢色已经暗沉。画中前景绘临水一亭，一位文士坐倚亭槛，静观风起云涌，旁侧其妻抱子，有仆童侍立。亭外溪岸上长松落木，水面波澜如网。亭后山势陡峭，巨石嶙峋。主人一家则聚于溪岸亭内，恰似隐喻乱世中一个安全的避风港湾，山水画代表隐士的理想。
（传）五代董源《溪岸图》中的雁阵
这件作品原为王季迁藏，后唐骝千（Oscar L. Tang）购入，2017年3月正式捐赠给Met。然而，这件作品是否来自董源，一直有争议。加州大学柏克莱分校教授高居翰认为此画不是10世纪的作品，而是张大千的伪作。因为这件作品在王季迁之前，被张大千随身把玩了三十年。Met还曾为这件作品专门召开学术研讨会，邀请全世界的顶尖学者讨论其真伪。大多数专家认为，《溪岸图》的作者虽不可确定，但此图的艺术成就非常之高，也有学者认定这是10世纪作品。Met为这件作品做了红外线检测，发现它经过3次装裱，3次补的绢都不一样。且其上还有南宋贾似道、明末的袁枢等人的印章。所以张大千伪造的可能性微乎其微。也有学者认为这件作品原为屏风，在大约14世纪被装裱为卷轴形式，并激发了元以后的文人画。
（传）五代董源《溪岸图》（局部）
宋代书画，道德宣传、个性表达、书法功底兼具
在宋代，书画不仅是感官体验的记录，还是画家思想的反映、个性的揭示和价值观的表达。这种观念改变了宋以后的中国艺术，李公麟就是倡导者之一。他的作品也代表了当时文人墨客的时代特征：道德宣传，博览众长和书法功底。
北宋 李公麟 《孝经图》（局部） 约1085年
《孝经》创作于约公元前200—350年，作为儒家经典和传统道德的基石延续至今，在宋代孝道被推崇备至。
李公麟以“白描”的方式，将《孝经》故事的文字与图像交替出现，两者互为解释，并以艺术的形式劝诫世人。尤其在文字部分将《孝经》与宋代理学相互关联。
北宋 李公麟 《孝经图》（局部） 约1085年
说到李公麟的《孝经图》，很多人会联想到顾恺之的《女史箴图》，在《孝经图》中也有宫廷的一幕。图中皇后紧立皇上旁边，臣下站地禀报，画中人物的衣纹，均为沉着的“铁线描”。除了表达劝诫的主题相似外，在绘画技法上，李公麟也受顾恺之的影响，在发扬了顾恺之的平均而完整的线条和吴道子轻重转折的笔法后，他既不用色彩，也不用渲染晕淡，而只以线条运转通变。
北宋 李公麟 《孝经图》（局部） 约1085年
《孝经图》的书法也似魏晋小楷，道德力量和教诲语言都表现在李公麟的笔墨之间，同时又传达出回归朴实生活的诉求。
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