一忱说书丨画上题诗(三):文人对绘画的参与实现了画上题诗


来源:艺盘新视界      时间:2019-12-13

文人画的出现是画上题诗的关键——画意与诗情两相融合,而画和诗都可由同一个人来完成,诗与画的配合应当不成问题,这样,画上题诗所必需的条件几乎悉数具备。然而,画上题诗仍然迟迟未成事实。推测其原因,也许有以下两个方面:一,北宋时期的文人画还处在初步发展阶段,与后来文人画预留题诗空白不同,当时即使在画面的安排上留有空白也是出于画面本身的需要;绘画步骤结束,画作即告完成,所谓完成,就是恰到好处,恰到好处就没有增加其他内容的余地,此节与院画无异;二,即便当时的文人画家有足够的诗才,擅长书法的却很少,如清代王概《芥子园画传》所说:“元以前多不用款,或隐之石隙,恐书不精,有伤画局耳。”又,清钱杜《松壶画忆》:“画之款识,唐人只小字藏树根石罅。大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之,然犹是细楷一线,无书两行者。惟东坡款皆大行楷,或有跋语三五行,已开元人一派矣。”钱氏虽未明言宋代画家书法水平,但“然犹是细楷一线”诸语,显非谓其高明。事实上,画家本人擅长书法既与画上题诗有关,同时也是促进文人画发展的关键因素,因为文人画法多来源于书法。反过来看,画家整体书法水平不高,表明当时的文人画或处于初始期,或处于衰落期,前者会影响画上题诗的出现,后者即使画上题了诗,也无足称道。

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图6 赵佶 听琴图

虽然北宋没有出现画上题诗,但文人画已有初步发展,既然文人画是饶有诗意的,就不妨有题画诗;题画诗不能写到画面上,自可单行或题写于画卷前后。重要的是,题画诗的频繁扰动终将有利于画上题诗的出现,到宋徽宗时,临门一脚宣告完成。应当承认,宋徽宗之画上题诗是一件必然性与偶然性并存的个案。必然性表现在,宋徽宗诗、书、画兼工,且身处有利于画上题诗的大环境;偶然性则主要表现在他的皇帝身份。画上题诗是以画为主、以诗为辅的,而既然是诗,字数就不会太少;可以想像,在没有成例可循的情况下,在画面上写诗是何等大胆的举动。然而,如果作者是皇帝,则另当别论。进一步看,由皇帝开此创举,也侧面说明了画上题诗的出现过程是艰难的。(宋徽宗绘制《听琴图》,图6,画面上方有其亲信蔡京的题诗,此举似有象征意义——不是皇帝也可在画上题诗)

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听琴图局部

宋徽宗的创举并没有被随后的南宋画家效仿,画上题诗在南宋时期极其罕见。究其原因,画家是否看到了或知道了宋徽宗已经在画上题了诗,看到或知道此事的画家有没有能力、需要不需要在画上题诗,这都很难给以肯定的回答。南宋绘画领域可称道的大概只有刘、李、马、夏等几位院画家,出色的文人画家既罕见,一般的文人画也未成规模,同时又少有兼善书法者。在这样的情况下,画上题诗的境况可想而知。

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图7 倪瓒 渔庄秋霁图

似乎是对南宋寂寥的强烈反弹,元代画上题诗呈现出风生水起之态势。经过两宋的发展和磨砺,文人画到元代完全成熟,并成为后世的标杆。画家们积极主动地把书法引入画法,赵孟頫《自题〈秀石疏林图〉》诗:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”又,柯九思《丹邱题跋》:“写竹干用篆法,枝用草书法,写叶用八分法,或用鲁公撇笔法,木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”又,杨维桢《图绘宝鉴序》:“士大夫工画者必工书,其画法即书法所在。”书法的介入,既深化了绘画的玄远性格,又附带地具备了画上题诗所必需的书写能力,也因二者笔法的一致性而增加共处同一载体的可能性。此外,文人画从一开始就轻视形似,注重主体精神的表现,到元代,此种观念得到了进一步的强化。黄公望题吴镇《墨菜图》:“是知达人游戏于万物之表,岂形似之徒夸。或者寓兴于此,其有所谓而然耶?”又,倪瓒《答张藻仲书》:“仆之所画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。”又,《跋画竹》:“以中每爱余画竹,余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉!或涂抹久之,他人视以为麻为芦,仆亦不能强辨为竹。”(倪瓒《渔庄秋霁图》,图7)

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渔庄秋霁图局部

绘画是寓兴,是无所谓的(“其有所谓而然耶”),是自娱,是写胸中逸气,无不指向主体精神而不是以完成对某外在对象的显现为最终目的,那么当外在对象已“画完”而意犹未尽、还想再“画”点什么时,在画上题诗就很自然了,所谓“高情逸思,画之不足,题以发之”(清方薰《山静居画论》)。既然是画,就会有形象,但是,在不求形似、轻视形似乃至蔑视形似创作原则指导下完成的形象,与只求对应于实物的形象相比,必定有着不同的性质——后者应当是实在的,前者不免是象征的,象征的是有适合发挥诗意的空间的。况且,他们还擅长书法,可谓万事具备,且不欠东风。王概《芥子园画传》在上引的那句话后接着说:“至倪云林,字法遒逸,或诗尾用跋,或跋尾系诗。”又,钱杜《松壶画忆》:“至云林不独跋兼以诗,往往有百余字者。元人工书,虽侵画位,弥觉其隽雅。”元代以后,上述满足画上题诗的种种主观客观条件一直保持着,虽然某种条件的质量或有高低起落的变化,但都没有影响画上题诗作为一种稳定的风气持续存在着。钱杜《松壶画忆》:“明之文(征明)、沈(周),皆宗元人意也。”又,沈颢《画麈·落款》:“衡山翁(文征明)行款清整,石田(沈周)晚年题写洒落,每侵画位,翻多奇趣,白阳(陈道复)辈效之。”又,郑绩《梦幻居画学简明》:“迨沈石田、文衡山、唐子畏(寅,唐寅《秋风纨扇图》,图8)、徐青藤(渭)、陈白阳、董思白(其昌)辈,行款诗歌,清奇洒落,更助画趣。”

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图8 唐寅 秋风纨扇图

(未完待续……)