前言
把绘画介入书法中去，王树秋提出了两个特别的概念，别人在写书法时，只是把点划安排在一个平面上，王树秋的过人处是把画的纵深感移到书法上来了，王树秋的书法是有厚度的，是有远景中景近景的，所以说他的书法作品是一个三维空间，让人感觉到立体、丰满，有空间感，这是第一点。
第二点，他提到画眼和“书眼”，“眼”是画龙点睛最最传神的部位，中国的诗论最早提出来的，是经过反复推敲得来的。如唐代诗人韩偓，其《幽窗》诗：“手香红橘嫩，齿软越梅酸。”大学者顾随先生赞赏说，这不仅仅是好诗，更因为诗人的感觉好。老杜的《春日喜雨》：“随风潜入夜，润物细无声”，这里的“潜”和“细”，又是十分生动的诗眼。诗眼非常难找，须经过千锤百炼才能获得。看书法家的功力，把“眼”安在什么地方，让人关注，抓人眼球。这个发现是两大成功。鲜活也好，跳动也好，心动也好，其中这两点是最重要的。这是借鉴绘画最成功的地方。
最后要说的是，书画同源应该先是理念的“怪思通理，从心所知”，然后才是“如彼江海，大波洪涛；如彼音乐，干戚羽旄”的借鉴。书画同源不应该把二者切割开来，她是华夏文化的一个主体，一个整体，深研精悟必有所得。
姜维群、齐珏点评
唐代张怀瓘《书断》云：“古文元胤，太史神书，千类万象，或鱼或龙，何词不录，何物不储，怪思通理，从心所知。如彼江海，大波洪涛；如彼音乐，干戚羽旄。”
姜维群：你提到的两者关系，先提到“破”，后提到“化”，但你同时也认识到，必须先去“化”，心理上理解了，而且看明白了，通过心性的酝酿之后，然后才能知道用什么方法来“破”，怎样去化解，最终才能达到一种对立关系的调和。唐代画家张璪提出：“外师造化，中得心源”，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“外师造化”强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。“破”是手的动作，可以理解为“人工”，用人工纯自然的手段可以吗？
王树秋：纯自然是不行，必须要实现化工之妙。造化和人工，契合在一起，互为对方的主体，这样书画才能活了。譬如张家界，如果没有烟云雾气充盈其间，没有这些虚的景象游离在风景之中，山是一个很清晰的山，树林河水一览无余，就会觉得缺少朦胧之美，缺少变化之美，缺少虚幻的美。“文如看山不喜平”，“不平”产生了“虚”的阻隔，才令人感到张家界虚实相生的美。我们看山水如此，看山水画亦如此。明白这些道理，“化”已在其中了。
《杜甫诗》46x40cm 王树秋
姜维群：理念有了，移到书法上来的技术手段呢？王树秋：在我的书法里面，结字构成、点线处理，无非就是点线和结体的互为作用，一定要有方圆、燥润、粗细、徐疾、隐显，不能都露在外面，而要有结字的前后揖让，在这个过程中你的点划的表现力强，意蕴就丰富，就像画面里面添加了变化万千的云雾。实际上书法的节奏转换，运笔的轻重变化，起承转合的微妙差别，而笔意在这些变化中起到了最为核心的支撑作用，这些离不开“虚”“实”的结合。
《郭奎句》46x40cm 王树秋
在结字这方面，也有这个问题。如左右结构的字，我可以把字的结构拉开一些，形成疏可走马的效果。古人讲“疏可走马，密不透风”，结构上“疏”，笔意上的“神”要密。笔意的神不可疏，否则字的形神就散了。但一个字的字体比较规整的时候，比如说独体字，他的神就要疏朗一些。
《郑韶句》46x40cm 王树秋
姜维群：通过您对书法与绘画的借鉴，通过对画面的配合与解释，我们可以感到对书法的理解也突然间生动了起来。本来对书法的认识就是白加黑、横加竖、撇和捺、起和收，仅此而已。如果仅是这么简单，中国的书法也就不会成为一门艺术，你这样一解释，把中国书法与画面感移到书法上，人们像看画一样欣赏书法，书法家像画画一样写书法，这样的换位思考，可以说是把书法提高了一个层面。书法可以当画看，写书法也可以当画去写。“书画同源”这四个字也生动鲜活起来。下一个问题是，画家的书法，也就是画家的字怎样去读？
《山川之美》46x40cm 王树秋
王树秋：说到这个话题，也是我特别感兴趣的。首先，刚才提到的大写意画家，他们的书法都自成一格、自成一派。他们的绘画，他们的绘画的用笔，恰恰源于他在书法上用笔的丰富性。两者不是割裂的，是延伸的。例如讲，写书法时特别注重线的塑造，而在绘画当中，既有线又有面，比如我们要画叶子、画荷花，可能要出现大的面，所以每个画家在多年实践中形成的一套技法，这是一生修炼慢慢形成的，是一个逐渐扬弃的过程。画家游刃有余，自由挥洒题字的时候，实际他们也是在用书法的法度、在书法笔法的基础上，又呈现出另外一种点线的表达方式。绘画的款识最显示画家的功底，没有一位画家是随随便便题款的。每个留白，每个题款的外形轮廓，它是构成画面的一个重要元素，与画面上的其余元素皆有关联，是画面中必不可少的一部分。
如果一个画家的题款被从画面上裁下去，而不影响画面的整体效果，这个画家绝不是一名成熟的画家。所以说，他们的款识起到进一步完善完美绘画的章法，又表达了画面以外的意境，此处无画胜有画，“此处无声胜有声”。通过款识，再完善再延伸再补充形成一个不可分割的整体。因此，这也是体现一个画家成熟的的重要标志。画家的书法成熟、绘画成熟，可以从画家本身的书法和绘画是否能高度融合来看。假如李苦禅的书法很好，但如果将李苦禅的书法放到潘天寿的绘画当中去，那就会显得格格不入。所以说，大写意的画家，书法是万能的，没有书法是万万不能的。
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