所谓学术乃以恭敬心做研究，而艺术中的学术则应是以恭敬心创作出有价值的作品。作为一名成功取得博士学位的艺术实践类博士和一名高校教师，聂松老师时刻以传递美为己任，他用当下可感的心意作为艺术创作的推进之源，真正担负起了当代艺术家的社会使命。为使大家更充分地了解聂松老师，艺箴公众平台在接下来的一段时间，会为大家每期介绍一幅他的作品。敬请期待！
聂松
中國藝術研究院博士，副教授。文化和旅遊部中國畫創作研究院青年畫院藝委會委員，李可染畫院青年畫院畫家，南開大學東方藝術系碩士研究生指導教師，南開大學藝術校友總會副秘書長，南通大學藝術學院新水墨工作室副主任。先後畢業於南開大學東方藝術系、天津美術學院中国画学院、中国艺术研究院并获学士、硕士、博士学位，博士导师是姜宝林先生。
本期分享的这幅墨笔叫做《齐物·坐对青山》，也是聂松老师齐物系列里最新的一幅作品。
齐物·坐对青山 122cmx244cm 2019 纸本水墨
聂松老师的作品似乎不太可以用较为直白的物象去定义，他的作品早已超脱出物象本身，游离到一个较为高远的精神世界。荆浩有云：“笔者，不质不形，如飞如动。”是讲笔的游离于形质之外而得意味，亦似乎就是在讲这种将平常事物内化、升华进而以一种笔墨意趣呈现的画面效果。
《齐物·坐对青山》局部
用笔是一个非常传统的名词，从五代北宋时期，山水画形成规模和系统之后，用笔就成为一个占据山水画重要位置的概念。沈括《梦溪笔谈·书画》中有“大体源及巨然画笔，皆宜远观。其用笔甚草草，近视之几不类物象；远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”
《齐物·坐对青山》局部
细观其作，确乎有种游离出形质之外的感觉，你不需要也不必要去对物形做一个确切的界定，而是游离出来，单独欣赏眼前的这个客观存在。这本身就是一种独立的审美范畴。
齐物·积健为雄 138x69cm 2019 纸本墨笔
此幅作品和之前的一幅《齐物·积健为雄》甚为相似。但是仔细观察却是一刚一柔，有着不同的书写方式。相较于《积健为雄》的气势，这幅画给人一种偏柔和的感觉。细部纹理清晰，有规律可循，块面与块面之间富于变化，节奏和呼吸呈现得相当舒服。
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