古人论为人及学艺之道，曰如骨象玉石，重在切磋琢磨。明亮专注绘事，精进不辍，多历年所。他勤于观察，而又不为物象和主题所囿；寄意托兴，而又不强以为情、强以为意，去追求刻意造作的“表现”。他沉下心来，发掘直觉与体悟，人画合一，投射心象，始终围绕着纯朴的绘画性，而执着地涂抹着。这种绘画性，用他自己的话，就是信笔涂抹的“涂抹性”。
荷塘系列
140×160cm
布面油彩
在历经“表现”、“媒材”、“制作”等热闹之后，当代绘画又出现了回归“画画”本真性的趋势，如霍克尼近来不断地画其家乡小路的树，体会到每年每月，每日每时，每一片树叶都不一样。明亮早已践行此道，他多年如一日，千百遍地切磋琢磨，“涂抹”不已，笔下的水仙、莲花，每一片花瓣都焕发自己独有的华彩，都有自足、充盈的灵魂，宛如莲华化生，在虚空中绽放、飘舞，幽光掩映，幻彩迷离。
水仙系列
45×36cm
布面油画
家乡，远可在四海流沙，近可在小窗瓶水，皆被明亮纳入方寸之间。那雪、白菜、水仙、桃花流水、荷花、飞天，俱为家乡的意象，并不拘于一时一地一物一形。今日之中国日新月异，明亮的画室都搬了多次，从佛慧映照之麓，到龙山圣井之间，周围的环境也总在变化，但只要心有灵犀，何处不月明？何处是他乡？此中蕴含着“变之不变”、“不变之变”之深义，物质空间和形态已经不重要，在明亮画中，“抽象--写实”这种简单化的二分法，已让位于自然、人和绘画本身的整体性、本真性。
一花一世界：花卉系列35
40×50cm
布面油画
明亮深知艺术创作中“执着”和“随机”辨证关系之奥妙——灵感既需要奋发探索，又不可强求。他说曾于睡梦恍惚之间见五彩斑斓，氤氲幻化，清醒时反而感觉不到了。所以画画贵在始终以澄明虚静之心，行般若中观之道，所谓花开不语，云出无心，画画百遍，其光自现——如此方可穷无穷之神变，测不测之幽微。度母、飞天宝像，明亮沉静地画了多年，故能落笔倏作变相，幻化出灵妙幽奥之光。
佛像系列1
120×60cm
布面油画
明亮秉持大涤一画之旨，又遍览西方油画历来名家画迹，于印象、纳比、野兽、塔希诸派，广采博取，不拘一格，融会贯通，而能寄意苍茫，小中见大，于方寸之间自成天地。古往今来，很多佳作其实尺幅并不大，题材、内容也不见得有多么宏伟壮阔。古代书家曾书写各种药方的贴子，而恰是他们这种对美好身心的追求和感情的传递流芳后世，成为艺术与心灵之药。如印光法师所言，药无贵贱，愈病者良，我们也可以说画无大小，情真则妙——艺术的丹药不需要吃，只需要心领神会。
徐振杰
山东建筑大学博士
400 - 0531 - 114
