艺盘入驻丨李冉:一沙一世界,一花一天国


来源:艺盘新视界      时间:2019-06-15

 艺术家简介 

Artist introduction

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李冉   女,2003年至2006年就读于山东师范大学美术学院,师从张萍教授学习工笔重彩,硕士。现为齐鲁师范学院美术学院副教授,山东省美术家协会会员,山东省女画家协会理事。曾多次参加过各种国家级和省级画展并获奖,并在《文艺研究》、《美术观察》、《民族艺术》等核心期刊发表论文和作品。


艺术履历 

Artistic resume

主要创作和获奖成果

2004年作品《春天》获第十届全国美展山东选区三等奖

2005年作品《战地黄花》获山东省纪念抗日战争60周年二等奖

2006年作品《春天》入选全国第六届工笔画大展

2008年作品《百合花开》获山东省艺术院校美术大赛金奖

2009年作品《春日如歌》、《清音》、《心手相牵》入选“庆祝中华人民共和国成立六十周年 山东省美术作品展”

2010年作品《鱼.花》获《庆祝国际妇女解放运动100周年山东百名女画家作品展》二等奖

2010年作品《暗香》获山东省艺术院校美术大赛教师组金奖

2010年作品《白描人物》参加山东省第二届高校美术专业师生基本功比赛获一等奖

2005年作品《春天》刊登在《美术观察》

2009年作品《惠兰》、《百合花开》、《花语》刊登在《时代文学》

2010年作品《春日如歌》刊登在《中国美术教育》

2011年作品《清音》刊登在《民族艺术》

2012年作品《雾里看花》刊登在《文艺研究》

2013年作品《花语》刊登在《美术观察》

2013年作品《恋空》等刊登在《齐鲁书画》

2010年论文《解读改革开放视角下的工笔画技法创新》发表在《美术界》

2011年论文《当代工笔重彩人物画创作研究》发表在《民族艺术》

2011年论文《解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新》发表在《丝绸之路》

2011年论文《解读改革开放视角下的工笔画色彩创新》发表在《美术界》

2011年论文《改革开放三十年来工笔画创作的新思维和新方法》获山东省文化艺术科学成果二等奖

2011年作品被北京大学百周年纪念讲堂收藏

2011年作品参加“锐 水墨当代学院派作品展”

2013年北京丹凤朝阳美术馆参加“70、80中国当代著名青年画家学术提名展”

2014年作品《蝶恋花》参加齐鲁水墨名家中国画作品展

2014年作品《正青春》、《杨柳依依》等入选山东首届国际双年展

2014年作品《莲子清如水》、《百合》等入选中国(临沂)国际艺术大展

2015年作品参加“清韵流芳---乙未三八节艺术家联展”

2015作品参加“泉城春韵---实力派女书画名家学术邀请展”

2015年作品参加“迎迓青春---中国当代水墨展”

2015年作品入选山东省人物画展

2015年作品入选山东省第二届青年美展

2015年课题《20世纪80年代以来山东工笔重彩人物画创作研究》获得山东省文化厅重点课题立项

2015年作品《女兵》获“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利70周年山东女画家作品展三等奖

2016年作品参加“静静听 慢慢看”作品展

2017年作品参加“五月花语”作品展

2017年作品《春之絮语》参加第三届泰山.中国女书画家作品展二等奖

2018年作品《梧桐花开》参加庆祝山东省女画家协会成立三十周年优秀作品展获丹青奖


艺术评论 

Art reviews

心相

文/赵建军

在清新与淡雅中,呈现出独特的现代意识,以平常所见的一花、一草、一人等构制出不同凡响的意味语境,这就是李冉的绘画带给我的印象。在当代最具实力的工笔画家中,李冉可算是出类拔萃且具有独特绘画个性的优秀画家。在她的作品中传统与现代的对立已然消弭,她远追宋人的严谨与周密,又把元明的简淡与清旷融入其中,充分体现出现代人对传统意义的悟解,用自己的思想去解读传统与创新。她对色彩的运用已远远超越了简单的“勾线设色”、“随类赋彩”,客观与主观、古典与现代都在她的作品中有了重新解读的痕迹,显现出特殊的视觉效果。“设色妙无定法,合色妙无定向,明慧人多能变通之。” 在创作中,她非常重视画面的创新,通过研习西方色彩语言中光和色的变化规律,将色调引入画面,充分体现了色彩的魅力,营造画面的新意境,给画面带来新的生机和画意。在材料的使用上,运用了麻纸、卡纸及具有特殊肌理效果的宣纸等,在颜料方面,将丙烯、水粉、水彩和新岩等引入了画面。新岩又称岩彩,是一种高温结晶,这种颜料的特点是可以与多种颜料同时并用,它在使用上具有很强的兼容性,因此,当多种绘画颜料同时运用到画面之中,画面中的色彩可以表现出不同的视觉效果,给画面带来的良好审美视觉效果,也映射出画家个人对新的更加现代化审美观念的追求。从她的作品中,我们可以感受到她并不以伤悲、忧患的惯用理念去强化绘画的思想性,而是在平和、闲静的状态中去完善图示所需承载的文化意义。在中西方文化的比较中呈现自己对社会对生活的回味,有时我觉得她的绘画带给我们的更像是一首田园诗,将我们引入到朴素优雅的精神境界。画家在画面中一笔笔的勾勒与渲染,已经与她自己的真情实感融合为一体,细微处可以使我们感受到“一沙一世界,一花一天国”的无限意境。


 作品赏析 

Appreciation of works

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▲《白玉兰》67x67cm 纸本 2013年

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▲《红玫》67x67cm 纸本 2015年

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▲《花雨》67x67cm 纸本 2015年

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▲《蝶恋花》138x68cm 纸本 2013年

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▲《云在青天水在瓶》138x68cm  纸本 2011年

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▲《鱼·花之一》138x35cm 纸本 2011年

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▲《鱼·花之二》138x35cm 纸本 2010年

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▲《韵透窗风起》67x67cm 纸本 2015年

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▲《锦瑟芳年之三》138x68cm 纸本 2015年

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▲《暗香连风起 一》38x38cm 纸本 2015年

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▲《风起遥闻玉兰香》67x60cm 纸本 2015年

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▲《春天》185x135cm 纸本 2004年

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▲《春日如歌》206x192cm 纸本 2009年

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▲《心手相牵》128x94cm 纸本 2006年

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