关于女子画画，我曾做过粗浅研究。原始时期，制陶画画皆出于女性，再往前，最早绘画的女性，应是舜的妹妹嫘，其因擅长画画，被后人尊称为画嫘。据沈颢的《画麈》记曰：“惜此神技，创自妇人。”可谓是绘画之鼻祖了。古代中国，对妇女约束太多，女画家相比于男画家更难产生很大影响，像传诵极多的“宋四家”，“元四家”、“明四家”、“四王”、“四僧”等山水画名家，女画家基本没有。可能女性特有的情感细腻丰富，对岁月更迭、四季轮回以及对色彩变化更敏感，所以女性以画花鸟画者居多，有记载的著名女画家如李夫人、赵孟頫的夫人管道升、宋代大词人朱淑真，以及顾媚、马湖兰、薛素素等一批女画家，都是画花鸟的。就当下而言，无论画花鸟、人物还是山水，中国女画家成功且杰出者逐渐增多。王晓卉就是画花鸟画的，而且是起意于孩童时代，根植的是传统，这一路走来，竟然自成一格，搞出了成就，是女画家中很难得的一例。
自从晚唐奠定了花鸟画科的规模以后，就显示了无穷的生命力，最主要的有两种不同表现形式，边鸾和殷仲容各代表一种，
边鸾是工笔勾填，色彩鲜妍，殷仲容以墨晕染，能兼五彩，这两种风格，为传统中国花鸟画奠定了基础，《唐朝名画录》中记载：“边鸾少攻丹青，最长于花鸟折枝，草木之妙，未之有也。或观其下笔轻利，用色鲜明，穷弱毛之变态，夺花卉之芳妍……写《玉兰图》连根苗之状精极，见传于世。”我是看了王晓卉一系列画作后，就又想到了花鸟画的这些根脉，王晓卉画作中那红的、黄的、白的等各色的玉兰花画和图式，用笔元气淋漓，色彩轻重控制得当，这是在平时花鸟画家中很少见到的气象。当然，不止她的玉兰画的美妙滋润，牡丹、月季、菊花等一些有名的无名的山花草木，无论是重彩，还是水墨，都得自传统根源笔墨的滋养，且有创新突破，妙得其真，雅逸轻秀，充满了天趣。
我常对学生们讲，凡一艺之成者，必过三历程，始则神于好，中则精于勤，终则成于悟。所以今天说晓卉成为一位出色的花鸟画家，正是这三个历程成就了她。晓卉出生在一个书香家庭，父母都是教师，从小受家庭熏陶，心灵手巧，凡是女子做的女红无不精道；像刺绣、缝制服装服饰、编织、剪纸等等。而且在母亲的教导和支持下，学习乐器二胡，后又到专业院校学习钢琴书画。
晓卉对绘画有独特的悟情。艺术来源于生活，高于生活，画家就是要用自己的心智采用不同手段把自然造化的大美提练出来，让看到的人感受到美的愉悦。好的作品都是与创作者的各种修养紧密相连的，王晓卉的作品，基本都是从内心的感觉抒发的，创作的物像载体多是眼前感受到的，例如春天看到居所外面繁花似锦，幸福感油然而生，于是她就创作了《芳菲四月》组画；冬天在暖暖的室内捧读唐诗宋词，被李清照的才情感染，禁不住伸纸濡笔，一气哈成《暗香盈袖》、《海棠依旧》等清照词意系列。她每画上一笔，就好像要把一种敬畏之情给全部流露出来，这样有激情有灵感的画，有时是对童年故乡一草一木的怀念，有时是对一种美好事物的感念，在动笔之前，其实就已悟其道而知其理，则一超而入如来境。
我一贯主张把绘画当“余事”做，若一开始就把这当职业，急于成名获利，作品不一定会好。晓卉此前从事教学、管理工作，后又主持北京国画艺术家协会工作十余年，还兼任数个画院、美协职务。据我了解，这些职务都是画家们给她推上来的，因为她正直、好学、善良热心、正能量足，画友们对她很认可也很尊重，凡事让她关照着，就很放心。
晓卉既是管理者又是画家，拿她自己话说；“中国画的一切奥妙就在太极图中，实质上就是事物都在矛盾与统一、辨证对照中……管理、绘画亦然。”她是用了哲学思想解决所有问题，所以她把画画之外的“余事”管理工作做得顺风顺水，又把管理工作之外的“余事”国画创作做到具道适往，着手成春。
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